77 Festivals à Venir Autour de Souillac
Liste et dates des différents festivals autour de Souillac. Musique, Arts, Théâtre, découvrez l'agenda complet des festivals à venir.
Préparez-vous à déployer vos talents de festivalier, voici notre agenda des festivals autour de Souillac ! De la musique au cinéma, en passant par les spécialités culinaires, il y a de quoi satisfaire tous les goûts (et les estomacs).
Liste et dates des différents festivals autour de Souillac. Musique, Arts, Théâtre, découvrez l'agenda complet des festivals à venir.
L'école de musique de Souillac, en partenariat avec les classes jazz de Souillac-Martel, Assier et Cahors, présente un hommage à Charlie Mingus sous la direction de François Chanut. Une prestation musicale mettant en valeur les jeunes talents du territoire dans le cadre du festival Souillac en Jazz.
Bienvenue à Naples, Naples ville d'art et de culture a joué un rôle majeur dans le développement de la musique baroque aux XVII et XVIIIème siècles. Elle a vu émerger des compositeurs de génie et des institutions musicales qui ont influencé toute l'Europe. Un voyage dans cette ville mythique permet de plonger dans l'univers fascinant de l'école napolitaine de musique baroque, où se mêlent virtuosité instrumentale théâtralité et expressivité poignante. Dès le XVIIème siècle, Naples s'impose comme un centre musical incontournable. Ses conservatoires - Santa Maria, San'Onofrio, et d'autres - forment des compositeurs qui marqueront l'histoire, tels qu'Alessandro Scarlatti, Nicola Porpora et Francesco Durante. La ville devient le laboratoire musical où se développent l'opéra séria, la cantate et des formes instrumentales innovantes.
Il est des concerts qui marquent à jamais. Des moments uniques que l'on ne vit qu'une seule fois. Path of Miracles par le Tenebrae Choir en fait partie. Tant cette oeuvre vous avait bouleversés en 2022, le Festival de Rocamadour se devait de répondre à vos attentes pour cette 20e édition : Tenebrae revient avec cette oeuvre magistrale de Joby Talbot, exauçant ainsi bien des voeux -- et démentant, avec joie, l'idée qu'un tel moment ne puisse être vécu qu'une seule fois. Commandée par Tenebrae en 2005, Path of Miracles est basée sur le pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle. Les quatre mouvements de cette oeuvre sont intitulés d'après les noms des quatre principales étapes du « Camino Frances » : Roncesvalle, Burgos, León et Santiago. Cette grande fresque chorale incorpore des styles musicaux variés, débutant par un impressionnant chant ascendant de basse profonde inspiré de la musique autochtone du peuple taïwanais Bunun. Les atmosphères sonores emportent l'auditeur dans un véritable voyage musical, dont l'effet immersif est renforcé par la spatialisation des chanteurs tout au long du concert. Saisissante, bouleversante, Path of Miracles est une oeuvre à vivre intensément. Une fois... ou deux ! Distribution Tenebrae Choir Nigel Short
Assistez à la rencontre exceptionnelle du Tenebrae Choir et de l'Ensemble la Sportelle pour un concert inédit sous la direction de Nigel Short. A Celestial Gift met en lumière des oeuvres chorales emblématiques telles que le majestueux Nunc dimittis de Holst et l'iconique mise en musique du Psaume 51, le Miserere d'Allegri. Aux côtés de ces incontournables, ce programme propose une richesse musicale issue des compositeurs les plus prometteurs d'aujourd'hui, avec des moments forts comme In Winter's House de Joanna Marsh et la remarquable interprétation du Miserere par Sir James MacMillan. Distribution Tenebrae Choir Ensemble la Sportelle Nigel Short direction
Pour sceller leur amour et introduire Constance à Salzbourg, Mozart lui fit une promesse : le jour où il l'y emmènerait, une messe serait jouée en son honneur. Toutefois, la santé fragile de Constance repoussa leur projet de mariage. Animé par l'espoir et une profonde ferveur, Mozart entreprit alors de composer sa Messe en ut mineur, qu'il dédia à sa bien-aimée dans l'espoir de sa guérison. La partie de soprano solo, spécialement conçue pour elle, fut interprétée par Constance lors de la création en 1783. Si elle retrouva la santé, l'oeuvre, quant à elle, resta inachevée, ajoutant à son histoire une touche de mystère. Cette Messe en ut mineur marque un tournant décisif dans l'histoire de la musique sacrée. En s'inspirant de Bach et Haendel, tout en intégrant les innovations stylistiques du classicisme viennois, Mozart parvient à fusionner la majesté du style baroque avec la clarté et l'équilibre de son époque. Il pousse l'art sacré vers de nouveaux sommets en y intégrant des éléments empruntés à l'opéra : les arias solistes, virtuoses et profondément expressives, tissent un lien émouvant entre le divin et le terrestre. L'oeuvre annonce déjà l'émotion exacerbée et le lyrisme du romantisme musical à venir. Pour compléter ce programme d'exception, la Symphonie n41 « Jupiter », ultime chef-d'oeuvre symphonique de Mozart, brille par sa puissance éclatante. Ce soirée de clôture revêt une dimension particulière : pour la première fois, l'Ensemble la Sportelle collaborera avec un orchestre de renom, Le Concert de la Loge, dirigé par Julien Chauvin. Distribution Le Concert de la Loge Julien Chauvin direction Ensemble la Sportelle Alix Dumon-Debaecker cheffe de choeur Melissa Petit soprano solo Eva Zaïcik mezzo-soprano solo Antonin Rondepierre ténor solo Nahuel Di Pierro basse solo
Un Rachmaninov dépouillé, sans artifice, sans piano ni orchestre. Un Rachmaninov pétri de tradition populaire russe, de foi et de ferveur. Les Vêpres de Sergueï Rachmaninov sont un témoignage émouvant d'un homme profondément imprégné d'une tradition orthodoxe millénaire. La Tempête vise à recréer un rituel imaginaire, mêlant Les Vêpres de Rachmaninov aux chants byzantins orthodoxes, et se déployant aussi dans l'utilisation totale de l'espace par les chanteurs, proposant ainsi un voyage intense dans une des plus grandes oeuvres de l'art vocal. Distribution La Tempête Simon-Pierre Bestion
Trois générations de jazz s'unissent le temps d'un concert unique. Le batteur Daniel Humair et le clarinettiste Louis Sclavis, figures incontournables de la scène jazz européenne, sont rejoints par le pianiste Benjamin Moussay pour une création musicale sensible, raffinée et complice.
Steve Coleman est un grand créateur qui fait déjà partie de l'histoire du jazz tant il a su tracer un sillon unique et reconnu par tous, considéré comme l'un des musiciens les plus influents de sa génération et l'un des saxophonistes les plus importants des trente dernières années. Il sera avec 3 partenaires, une rythmique basse batterie de choc au groove intense, et un trompettiste pour un dialogue polyphonique.
Le batteur Daniel Humair et le clarinettiste Louis Sclavis sont des vétérans vénérés du jazz et des musiques improvisées européennes. Portés par une énergie créatrice intarissable, ils sont rejoints en trio par une étoile montante de la dernière génération de pianistes français Benjamin Moussay. Sur la scène de Souillac un moment unique de transmission de l'esprit musical français entre générations.
Une merveilleuse soirée devant l'abbaye avec Nubu (Lauréat Jazz Migration 2024) en premier concert puis le combo magique Laurent Bardainne & Tigre d'eau douce
Duo voix & accordéon Durée : 1h10 La chanteuse lyrique Agathe Peyrat - magnifique Eurydice au Festival 2024 - et l'accordeoniste Pierre Cussac aiment a voyager entre les horizons musicaux. Dans un concert intimiste et genereux, ils evoluent sur un pont suspendu entre musique classique et pop, parcourant la plasticite du duo voix accordeon dans ses detours les plus inattendus. Les voila embrassant le "grand repertoire" des maitres Rameau, Puccini et Saint-Saens : jouant des formes comme on manie les couleurs, ils s'amusent a mettre en lumiere des melodies teintees de jazz et de chanson francaise, sur le theme du jour et de la nuit. A la croisee des mondes, ils transforment avec malice un air d'opera de Bizet en blues lumineux, une melodie de Debussy en ballade melancolique, les Beatles dialoguent avec Purcell... Et les chefs-d'oeuvre endormis se revelent plus vivants que jamais. Replis: Salle du Bellay, 46200 Souillac Distribution Chant & ukulélé : Agathe Peyrat Accordéon & voix : Pierre Cussac
En marge des concerts du soir, Souillac en Jazz propose des animations musicales diurnes dans les rues et places de la ville. Ces concerts itinérants créent une ambiance festive et décontractée, accessibles à tous les publics, avec une programmation riche et éclectique.
Une poignée de touches nacrées, quelques pistons, des cordes grattées, un vent de danses, un vent de voyages incessants, un vent classique mais un vent populaire... C'est ce que viennent souffler ces trois musiciens merveilleux, figures de proue de leurs instruments respectifs. L'accordéoniste Félicien Brut, la trompettiste Lucienne Renaudin-Vary et le guitariste Thibaut Garcia partagent la scène avec bonheur et cela se voit ! Ils racontent le parcours métissé de leurs instruments, le parcours métissé de leurs jeunes carrières respectives : du bal musette à l'opéra, du tango aux comédies musicales, il n'y a parfois qu'un pas... Un pas de danse bien-sûr ! Le temps d'une soirée Astor Piazzolla valse avec Richard Galliano, Boccherini tourbillonne aux côtés de Leonard Bernstein, grisés par les notes et portés par le vent de ces trois instruments indéniablement popul'airs ! Distribution Félicien Brut accordéon Lucienne Renaudin-Vary trompette Thibaut Garcia guitare Possibilité de venir dîner après le spectacle, sur réservation au 05 65 27 60 60
L'ensemble L'Aria Parlante présente un programme de musique baroque napolitaine qui fait découvrir une musique dédiée aux grands castrats de l'époque, au travers des pièces des trois plus représentatifs compositeurs de cette école, Alessandro Scarlatti, ses élèves Nicola Porpora et Johann Adolph Hasse.
Voici un festival écocitoyen et solidaire né en 2003 au coeur du petit village de Gignac. A vos agendas ! l'Ecaussystème avec une 23ème édition de haute volée, qui compte mettre à l'honneur tous les styles de musiques et pour toutes les générations : RDV les 25, 26, et 27 juillet à Gignac pour profiter de ces trois jours exceptionnelles. On vous prépare de belles surprises ! Avec toujours les deux scènes : Occitane et Quercy. Le samedi après-midi, rejoignez librement la scène off et les Journées Ecaussitoyennes : marché local, forum associatif, conférences, ateliers et animations vous y attendent. Un week-end de festivités au respect de l'environnement ? Pari relevé ! L'association met tout en oeuvre pour réduire son impact environnemental et invite les festivaliers à l'accompagner dans cette démarche. Point fort : parkings et campings sont gratuits !
Dans l'éclatante Naples du XVIIIe siècle, où l'art et la culture s'entrelacent dans une danse effervescente, une fête de musique classique se prépare, promettant de capturer l'essence même de la folie et de la fantaisie. Les ruelles pavées résonnent des murmures excités des habitants, impatients de participer à cet événement grandiose. Les salons somptueux du Palazzo Reale s'ouvrent pour accueillir une assemblée de nobles, d'artistes et de rêveurs, tous attirés par la promesse d'une nuit où la musique transcendera les limites de la réalité. Les lustres scintillent, projetant des ombres dansantes sur les murs ornés de fresques, tandis que l'air est imprégné du parfum enivrant des fleurs fraîchement coupées. Au centre de cette célébration, un orchestre virtuose prend place, dirigé par un maestro dont la réputation de génie excentrique n'est plus à faire. Les musiciens, vêtus de costumes flamboyants, entament une symphonie audacieuse, où les notes s'envolent et tourbillonnent comme des feux follets. Les mélodies, tantôt douces, tantôt frénétiques, évoquent les caprices de la mer Méditerranée, les éclats de rire des carnavals et les mystères des nuits étoilées. Les invités, emportés par cette musique envoûtante, se laissent aller à des danses improvisées, leurs mouvements reflétant la liberté et l'extravagance de l'époque. Les masques et les costumes ajoutent une touche de mystère, transformant la fête en un véritable théâtre de l'imaginaire, où chacun peut devenir qui il souhaite, ne serait-ce que pour une nuit. Ainsi, dans cette fête napolitaine, la musique classique devient le langage de la folie et de la fantaisie, un hommage vibrant à une époque où l'art était synonyme de vie, de passion et de rêve.
Renaud Capuçon et Guillaume Bellom unissent leur talent pour nous plonger dans l'univers intime et passionné de la musique de chambre de Johannes Brahms. Compositeur romantique par excellence, Brahms a su conjuguer rigueur formelle et profondeur expressive, créant des oeuvres où chaque note semble murmurer l'âme humaine. Ses sonates pour violon et piano, véritables dialogues entre les deux instruments, témoignent d'une quête subtile d'équilibre entre lyrisme, intensité dramatique et virtuosité. La Sonate pour violon et piano n2, empreinte de douceur et d'épanouissement mélodique, fut décrite par Clara Schumann comme une oeuvre d'une rare plénitude, et aurait inspiré l'idéal esthétique de la célèbre sonate de Vinteuil dans À la recherche du temps perdu de Proust. La Sonate pour violon et piano n3, avec ses quatre mouvements, se distingue par son élan épique et virtuose, représentant un sommet d'expressivité et de puissance dans l'écriture de Brahms. Le programme s'enrichit également de la transcription pour violon de la Sonate pour alto et piano n2, dernière oeuvre de musique de chambre de Brahms, marquée par une profondeur introspective et une maturité lumineuse. Portée par la complicité de deux interprètes d'exception, cette soirée est une célébration de la richesse et de l'émotion du répertoire romantique, en très bonne compagnie. En accord avec Beau Soir Productions Distribution Renaud Capuçon violon Guillaume Bellom piano
Après une semaine de stage encadré par Mathilde Kohn et Quentin du Verdier, les choristes du deuxième stage vous présente leur travail en interprétant le Stabat Mater de Rheinberger. Josef Rheinberger, compositeur romantique allemand du XIXe siècle, nous livre ici un Stabat Mater intime, d'un style sacré quasi intemporel, propice au recueillement. Distribution Choeur des stagiaires Mathilde Kohn direction Quentin du Verdier accompagnement
L'Ensemble Pulcinella, dirigé par Ophélie Gaillard, met le cap sur les Flandres avec des solistes d'exception : Sandrine Piau et Emmanuelle de Negri. Ce programme fait dialoguer quelques-uns des Caprices pour violoncelle seul du génial et iconoclaste Joseph-Marie-Clément Dall'Abaco avec les Lamentations de Joseph-Hector Fiocco, publiées en 1733 à Bruxelles. Accompagnée des violoncelles obligés, la voix des solistes sculpte chacune des lettres hébraïques introduisant les versets du texte attribué à Jérémie, et explore les ténèbres de la semaine sainte avec une expressivité toute italienne. Distribution Ensemble Pulcinella Ophélie Gaillard direction et violoncelle Sandrine Piau soprano Emmanuelle de Negri soprano
Liste des cinémas autour de Souillac, mais également les événements cinéphiles, avant premières, projections, cinémas en plein air.
Liste complète des groupes et des chanteurs en concert prochainement autour de Souillac, ainsi que des orchestres des Dj et des soirées.
Notre liste subjective des restaurants à faire à Souillac et aux alentours. Partagez vos avis et notes sur les meilleurs restaurants.
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