19 Festivals à Venir Autour de Laveraët
Liste et dates des différents festivals autour de Laveraët. Musique, Arts, Théâtre, découvrez l'agenda complet des festivals à venir.
Préparez-vous à déployer vos talents de festivalier, voici notre agenda des festivals autour de Laveraët ! De la musique au cinéma, en passant par les spécialités culinaires, il y a de quoi satisfaire tous les goûts (et les estomacs).
Liste et dates des différents festivals autour de Laveraët. Musique, Arts, Théâtre, découvrez l'agenda complet des festivals à venir.
21 h 29 juillet à 21H00 "OSCAR PETERSON CENTENNIAL CELEBRATION" feat. Sullivan Fortner, John Clayton, Jeff Hamilton L'année 2025 marque le 100e anniversaire de la naissance d'Oscar Peterson surnommé le « maharadjah du clavier » par Duke Ellington. Par quatre fois, ce légendaire pianiste et compositeur d'origine canadienne est venu embraser le chapiteau de Marciac. Il est inutile de rappeler que ce géant du piano reste universellement tenu pour l'un des prestigieux virtuoses que le jazz ait connus. Héritier de la grande tradition pianistique qui va du stride à Art Tatum, il a su intégrer des éléments harmoniques plus modernes sans pour autant abandonner le swing qui demeura jusqu'au bout la caractéristique essentielle de son jeu. Son sens de l'improvisation servi par une technique phénoménale, alliant puissance et légèreté, lui permettait de se lancer dans des cavalcades éblouissantes, parfaitement structurées et dominées faisant de lui l'un des plus grands pianistes de l'histoire du jazz. L'héritage de Peterson se perpétue avec sa musique enseignée dans les écoles du monde entier. En 2025, nous célébreront ce qui aurait été son 100e anniversaire avec "The Oscar Peterson Centennial Celebration" qui s'enrichit de la contribution d'artistes qui se sont inspirés de sa musique dont Sullivan Fortner, John Clayton et Jeff Hamilton, les trois grands musiciens qui se produiront à Marciac en son hommage. Photo © Gilbert 23 h HERBIE HANCOCK L'une des dernières légendes vivantes du jazz. On va donc l'écouter comme d'autres vont poser leurs lèvres sur l'anneau papal. Mais ce qui pourrait ressembler à une messe attentive se transforme petit à petit en célébration de titres mythiques : les attendus Cantaloupe Island, Watermelon Man, Maiden Voyage ou le toujours mystérieux Footprints de Wayne Shorter. Il faut attendre ses tubes Chameleon ou Rockit pour voir ce grand créateur du jazz moderne mettre son clavier-guitare en bandoulière et attaquer les lignes de basse « qui tuent ». À ses côtés, un groupe de fortes personnalités, terriblement efficace avec cette note exotique, totalement originale, que le guitariste franco-béninois Lionel Loueke apporte au son d'ensemble, plongé dans ses songes d'Afrique et dans le bain fusionnel de la scène contemporaine. Photo © Douglas Kirkland
21 h CHRISTIAN SANDS Christian Sands est la figure montante du jazz actuel. Le jeune pianiste, plusieurs fois nommé aux Grammys Awards et inscrit sur la "short-list" des "Steinway Artists", a développé une abondante technique pianistique qui s'unie à la perfection à sa créativité féconde, et ce dans un seul but : la construction d'une vision originale et moderne du jazz. Poulain de l'immense et regretté Billy Taylor, engagé à l'âge de vingt ans par Christian McBride, adoubé par Wynton Marsalis qui voit en lui l'un des plus grands héritiers de la tradition, Christian Sands possède un langage qui invoque toute l'histoire de son instrument. Qu'il s'agisse de piano stride, de swing, de bebop, de jazz progressif, de fusion, de jazz brésilien ou afro-cubain, il s'attache à enraciner sa musique dans le passé, tout en en faisant un héraut extraordinaire, enthousiasmant et avant-gardiste de la modernité. Il s'exprime à travers une vaste palette de textures, de structures et de motifs musicaux, c'est même là sa marque de fabrique : un large vocabulaire musical qu'il présente avec finesse, subtilité, talent. Avec un jeu d'une rare élégance, précis, virtuose, sa bonne humeur et son sens du contact avec le public, chacun de ses concerts est un événement. Photo © Anna Webber 23 h WYNTON MARSALIS Marciac aurait pu se contenter, depuis que son festival invite chaque année le trompettiste néo-orléanais, de le présenter comme « le meilleur trompettiste de jazz vivant », ce qui eût suffi à situer son pouvoir d'attraction (et fût probablement justifié.) Mais ce bail emphytéotique que Wynton Marsalis a signé avec la bastide gersoise n'est pas qu'un slogan publicitaire. C'est, en creux, la signature d'une profession de foi qui pourrait s'appliquer aussi aux nombreux artistes qui reviennent régulièrement proposer leur musique sous le chapiteau : la permanence du jazz dans ce qu'il a d'incontestable et sa mutation vers un lendemain qui vit sous nos oreilles. Cette double fonction qu'incarne le trompettiste n'échappe pas à ceux qui viennent l'écouter chaque année. Venus de France, de Navarre et d'ailleurs, ils nourrissent secrètement le désir de vivre les mêmes éblouissements swingants que l'année précédente tout en acceptant d'être conduits dans une pièce minutieusement rénovée de la même maison. Il y a toujours un air de peinture fraîche appliquée sur de solides murailles dans la musique de Wynton Marsalis... Photo © Frank Stewart
21 h ADI OASIS Le velours de la soul, l'anticonformisme du jazz, le groove du R&B tels sont les éléments du cocktail Adi Oasis. Cette chanteuse et productrice française d'origine caribéenne a commencé la musique à l'adolescence comme choriste. Entre les concerts, elle se plonge dans la guitare pour composer ses propres chansons. Sa rencontre avec la guitare basse est le tournant de sa carrière. Les sonorités, la sensation... L'instrument s'est immédiatement emparé d'elle. Pendant cette « lune de miel », l'artiste décide également de quitter Paris pour s'installer à New York. C'est là qu'elle se fait remarquer par Cee Lo Green qui l'emmène en tournée. Elle tourne alors dans le monde entier avec des artistes comme Anderson Paak, JUNGLE, Lee Fields, Chromeo, Keyshia Cole ou Chet Faker et nous a offert ces dernières années quelques très belles collaborations sous la forme de singles et de EP. Pour Adi, les thèmes politiques sont inévitables. Résolument estival et dansant en dépit de son sujet, l'album fait également appel à de nombreux talents de son entourage, comme Jamila Woods, Aaron Taylor et KIRBY. Photo © Clément Dezelus 23 h ROBERTO FONSECA ''Hommage à Ibrahim Ferrer'' Une Célébration des Icônes de la Musique Cubaine Après avoir fait ses classes au sein du Buena Vista Social Club qui a révélé au grand public son talent de directeur musical et d'interprète, Roberto Fonseca joue désormais dans la cour des grands. Plébiscité dès son premier passage sous le chapiteau avec Ibrahim Ferrer, peu de temps avant la disparition de ce dernier, le pianiste cubain Roberto Fonseca a toujours eu à coeur de livrer pour le public marciacais le meilleur de lui-même. Il est revenu à plusieurs reprises à Marciac avec ses propres groupes. Chacune de ses prestations a permis de mesurer la maturité acquise par le pianiste. Celui qui fut qualifié à ses débuts de "talent le plus prometteur et le plus important de la musique cubaine" a tenu toutes ses promesses. Une technique brillante, un jeu puissant qui n'exclut pas la délicatesse du toucher, un sens rythmique qui lui permet une synthèse entre le jazz et Cuba, mais aussi l'Afrique et le Brésil. Autant de qualités qui en font un musicien particulièrement attachant et qui n'a pas encore donné toute sa pleine mesure. En 2025, il revient pour rendre hommage, depuis le Buena Vista Social Club®, à l'héritage d'Ibrahim Ferrer et d'autres illustres membres du groupe, tels que Cachao, Guajiro Mirabal et bien d'autres grands musiciens qui ont fait partie de ce projet emblématique. La soirée verra la présence exceptionnelle de Barbarito Torres, membre original du Buena Vista Social Club, ainsi que d'Ibrahim Ferrer Jr., fils du mythique Ibrahim Ferrer. Photo © Laurent Sabathé
21 h VERONICA SWIFT Peut-être aviez-vous remarquée Veronica Swift à Marciac en 2019 ? Elle apparaissait en "special guest" du quintet de Wynton Marsalis pour célébrer la musique de Dizzy Gillespie & Charlie Parker, et ce fut l'occasion de découvrir sa voix, fraîche, exacte, pétrie d'un swing mutin... Chanteuse de jazz, mais pas seulement. Inspirée autant par la note bleue que par le rock. Un univers bien à elle que l'artiste assume pleinement en faisant valser toutes les étiquettes. À seulement trente ans, elle a déjà fêté ses vingt ans de carrière ! Enfant de la balle, fille de musiciens, artiste aguerrie, qui sait se balader dans tous les styles musicaux avec une étourdissante virtuosité, la chanteuse a signé sur le label Mack Avenue un album d'une éblouissante maîtrise. Son titre ? C'est son nom, tout simplement, Veronica Swift, parce qu'elle y montre pour la première fois les multiples facettes de sa personnalité de chanteuse, aussi à l'aise dans un opéra de Gounod que dans une reprise de Nine Inch Nails ou dans le répertoire de Broadway. Qualifiant plutôt sa musique de "transgenre", elle fait éclater les frontières avec une énergie renversante, qui se déploie toute entière sur scène. Vraiment, c'est un phénomène ! Photo © Matt Baker 23 h GREGORY PORTER «Un jeune chanteur fantastique». C'est ainsi que Wynton Marsalis lui-même a qualifié Gregory Porter à ses débuts, lorsqu'il était connu des seuls initiés des clubs new-yorkais, dont les habitués du Lincoln Center, avant de connaître la reconnaissance et de tourner dans le monde entier. Passe-montagne vissé sur le crâne, costume d'été impeccablement taillé, sourire sans calcul, voici celui qui est en train de faire passer le crooner dans le camp des «boxeurs de l'âme» (l'expression, signée Cocteau, semble faite pour lui). Une voix exceptionnelle, un style hérité du gospel traditionnel aussi bien que des crooners ou des interprètes de la soul, quelque part entre Nat King Cole, Donny Hathaway, Joe Williams et Marvin Gaye. Gregory Porter fait désormais partie du cercle très fermé des stars du jazz. Il est l'un des rares chanteurs à admettre la tutelle de Nat King Cole, qui est pour lui l'un des pères lointains ayant façonné son art. Lors de son dernier passage à Marciac, fidèle à sa manière de crooner chaleureux sachant mettre du groove dans son swing et viceversa, Gregory Porter a « fait le job et même plus »... Un succès de plus pour un artiste qui jouit d'un coefficient de sympathie inentamable de la part de ses fans. Photo © Ami Sioux
21 h HAMILTON DE HOLANDA TRIO partenariat avec MIMO festival - BRASIL Hamilton de Holanda, compositeur, improvisateur, chef d'orchestre et virtuose de la mandoline, transcende les genres. Ses racines musicales sont nourries par les jam-sessions dans les rues de la capitale brésilienne, Brasilia, et par le choro, genre musical et héritage culturel brésilien et cousin du jazz, une musique née au 19ème siècle et qui reste aujourd'hui encore l'une des plus populaire du Brésil où il est souvent joué lors de rodas (cercle en portugais). Il a réinventé la bandolim (mandoline) brésilienne traditionnelle à huit cordes en ajoutant une paire de cordes supplémentaires, ce qui lui donne une voix plus profonde et plus résonnante qui émancipe l'emblématique instrument de l'héritage de certaines de ses influences et de certains de ses genres. Photo © Dani Gurgel 23 h EGBERTO GISMONTI partenariat avec MIMO festival - BRASIL « Si Chopin était né à Rio, il sonnerait comme Egberto Gismonti » affirme Richie Beirach. Virtuose de la guitare et du piano, Egberto Gismonti a trouvé un moyen original de combler le fossé entre la tradition folklorique brésilienne et la musique classique. Il a notamment conçu et joué un nouveau type de guitare, utilisant le manche comme les touches d'un piano, ce qui donne l'impression que plusieurs instruments sont joués en même temps, créant ainsi un effet semblable à celui d'un orchestre complet. Aussi rares qu'intenses, les solos du maestro brésilien prennent la forme d'un tour de force de magie transgénique. Egberto Gismonti a en réalité deux dates de naissance. Une biologique en 1947, dans la banlieue de Rio. Une autre symbolique au début des années 70 à Paris quand Nadia Boulanger lui conseilla de puiser dans ses racines brésiliennes. Toute l'oeuvre, gigantesque, de ce multi-instrumentiste iconoclaste est marquée du sceau de ce leitmotiv fondateur. Pétri de métissages, ce complice de Charlie Haden et de Naná Vasconcelos s'est depuis inventé un imaginaire sonore unique, greffe spontanée de la musique classique du Vieux Continent et de toutes les musiques d'un Brésil qu'il connaît en profondeur, ayant même séjourné plusieurs fois chez les indiens Xingu d'Amazonie. Son récital à Marciac alternera entre lyrisme minimal, virtuosité ébouriffante, folklore savant et lignes de fuite mystiques... Photo © Beatriz Person
21 h DELUXE Depuis la sortie en 2022 de leur sixème album "Moustache Gracias", le groupe Deluxe composé des 6 athlètes Kaya, Kilo, Liliboy, Pépé, Pietre et Soubri ont joué des centaines de concerts partout en France (FrancoFolies, Main Square, Printemps de Bourges, Garorock, Rose Festival, Les Déferlantes...) mais aussi dans le monde (Canada, Italie, Suisse, Belgique, Espagne, Polynésie, Bulgarie, Grèce). En 2024, le groupe a même créé son propre festival, le Super Moustache Festival, dans leur ville de coeur : Aix-en-Provence. Ils reviennent au devant de la scène cet été 2025 avec un nouveau Show, des nouveaux costumes (vous n'êtes pas prêts), des nouvelles chorégraphies et surtout un nouvel album qui sortira au printemps 2025. Tout est encore tenu secret mais les moustachues nous promettent un nouveau projet toujours plus éclectique avec des influences allant de la soul au rock en passant par le hip-hop et des ballades oniriques ! En live, l'énergie, le dynamisme et la bonne humeur communicative sont au programme. Le tout mis en scène dans un tout nouveau décor totalement revisité où l'emblématique moustache sera une fois de plus mise à l'honneur. Deluxe nous fait donc la promesse d'une performance musicale et visuelle encore plus folle, alors « si ça t'a plu, reviens moustachu(e) ». Photo © X/d. R. 23 h MEUTE La basse résonne, les confettis explosent et les uniformes brillent dans la lumière stroboscopique. Les onze Hambourgeois dans leurs emblématiques vestes rouges cassent les codes et dépassent les limites. Le groupe révolutionne la techno et redéfinit l'idée de la fanfare exclusivement acoustique. Ce gang d'Allemands a fait vibrer les rues du quartier Saint Pauli à Hambourg avec une reprise du morceau culte "Rej" de Âme jouée par une dizaine de cornes, tambours et xylophones en mouvement. Cet ensemble de cuivres et percussions crée un nouveau genre en combinant musique de fanfare et techno hypnotique. Meute détache la musique électronique de la console de DJ, il casse les codes en créant une véritable interaction avec le public qui ne peut faire autre chose que taper du pied et danser... Photo © Woznia
21 h SALIF KEITA en concert acoustique « Voix d'or » de l'Afrique et monument de la musique mandingue connu pour ses succès internationaux et ses combats pour l'intégration des albinos, Salif Keita revient avec une tournée inédite en quatuor et un sublime album acoustique sur le très beau label Nø Førmat! Le chanteur légendaire malien signe son grand retour avec 'So Kono', une oeuvre acoustique et profondément intime. Il se livre pour la première fois dans un format acoustique épuré, renouant avec ses racines et sa guitare, son instrument compagnon de longue date. En 2023, lors du festival Kyotophonie au Japon, un déclic s'est produit. Porté par la spiritualité d'un temple zen et le soutien de ses musiciens fidèles - Badié Tounkara au ngoni et Mamadou Koné aux percussions -, Salif a accepté de se livrer comme jamais auparavant. Le titre 'So Kono', signifiant « dans la chambre » en mandingue, évoque à la fois la simplicité et la profondeur de cet album. Enregistré dans l'intimité de sa chambre d'hôtel, 'So Kono' capture l'essence de Salif Keita : une voix puissante, marquée par les épreuves et les voyages, sublimée par des arrangements minimalistes. Entre reprises de classiques et nouvelles compositions, cet album résonne comme une oeuvre sincère et intemporelle, rappelant pourquoi il est considéré comme l'un des plus grands chanteurs vivants, toutes cultures et tous continents confondus. Photo © Lucille Reyboz 23 h TIKEN JAH FAKOLY ''Acoustic Tour'' Figure majeure du continent africain et du reggae, auréolé de plusieurs disques d'or, de nombreux Prix (RFI, SACEM) et d'une Victoire de la Musique, Tiken Jah Fakoly est mondialement reconnu comme un artiste engagé et militant. Après une tournée mondiale dans les plus grandes salles et les plus grands festivals pour défendre son album « Braquage de pouvoir », Tiken Jah Fakoly revient aux sources avec un nouvel album "Acoustic" et pour la première fois de sa carrière une tournée inédite en acoustique. Entouré de musiciens traditionnels d'Afrique de l'Ouest l'artiste revisite ses vingt-cinq ans de répertoire dont ses plus grands hits. Un écrin intimiste, propice à la sublimation de son oeuvre, plus poétique que jamais ! Photo © Youri Lenque
21 h STEFANO DI BATTISTA "La Dolce Vita" Adopté par la scène française avec son hommage au géant Ennio Morricone, le saxophoniste italien revient avec son quintet transalpin dans un nouveau répertoire -La Dolce Vita-, un projet ancré dans la culture populaire de son pays, centré sur la chanson italienne avec les thèmes rendus célèbres par Paolo Conte, Andrea Bocelli, Lucio Dalla, en faisant honneur aux compositeurs Renato Carosone et Nino Rota. En quintet, il fait résonner sous un nouveau jour les chansons italiennes emblématiques de l'âge d'or de l'Italie en naviguant entre ferveur et nostalgie. L'énergie redoutable de Stefano di Battista, que les années ont à peine assagi dès qu'il faut mettre le feu au cuivre, honorera l'âge d'or et l'art de vivre de l'Italie en visitant les grands thèmes de "La vie est belle", "Il est temps de dire au revoir", "La Dolce Vita", "Caruso", "Via Con Me" ou encore "Volare". Stefano di Battista (saxophone) Matteo Cutello (trompette) Fred Nardin (piano) Daniele Sorrentino (contrebasse) André Ceccarelli (batterie) Photo © Giovanni Canitano 23 h JOSHUA REDMAN GROUP featuring Gabrielle Cavassa "Where Are We" Figurant parmi les meilleurs saxophonistes du moment, Joshua Redman concentre dans son jeu l'intensité, la beauté du son, l'élégance des phrases et une manière d'engagement qui dénote un profond sentiment d'humanité. Loin de faire dans l'onirisme béat, le nouveau groupe de Joshua Redman reflète la condition du musicien de jazz qui ne peut se construire que par l'écoute, le dialogue, le défi. Pour la première fois de sa carrière, il présentera sur scène une chanteuse faisant partie intégrante de son groupe : originaire de la Nouvelle Orléans : Gabrielle Cavassa. Cette dernière cumule les louanges sur ses qualités artistiques, servies par un magnifique timbre de voix. A l'occasion de ce concert à Marciac, Joshua Redman présentera son dernier album «Are We », à la fois périple à travers les lieux symboliques des Etats-Unis, recueil de ballades et hommage aux grands standards et à ceux qui les ont servis. Photo © Heidi Zeiger Joshua Redman (saxophone) Gabrielle Cavassa (chant) Paul Cornish (piano) Philip Norris (basse) Nazir Ebo (batterie).
21 h DABEULL LIVE BAND Dans le sillage de la French Touch, le DJ et producteur français Dabeull délivre un cocktail électro-disco-funk aussi chatoyant qu'énergisant. Hédoniste aguerri, il vient enflammer la salle à la tête d'un groupe au format XXL. Derrière son look d'acteur des années 70-80 se cache un artiste reconnu internationalement comme le porteur de flambeau du funk. Baigné dans le zouk et les sonorités africaines, Dabeull a su remettre au goût du jour un son authentique, chaleureux et entièrement produit avec des synthétiseurs des années 70. Avec son live band analogique, ses musiciens en costumes d'époque et ses synthés vintages, Dabeull nous propose un aller simple vers les années 70-80 ! Sa vision originale et son charisme décalé lui permettent de toucher un public toujours plus large. Photo © David Vasiljevic 23 h THE FEARLESS FLYERS Voilà un "side project" qui a fière allure ! The Fearless Flyers est un quartet composé de musiciens virtuoses issus des groupes Vulfpeck & Snarky Puppy. À l'origine des Fearless Flyers, il y a Vulfpeck, fameux groupe du Michigan fondé sur les déclinaisons du funk, de la soul et du R&B, autour duquel gravite une petite galaxie d'artistes géniaux. Deux des membres des Fearless Flyers en sont directement issus : Joe Dart, bassiste au jeu complet, percutant, profond, précis et Cory Wong, spectaculaire guitariste groovy dont la main droite semble faite en élastique. Le quartet est complété par deux membres de Snarky Puppy : l'intenable guitariste Mark Lettieri et le batteur Nate Smith, déchaîné derrière une batterie minimaliste (caisse claire, grosse caisse, charleston). Le secret de ces « quatre voltigeurs intrépides » c'est la confiance absolue en cette formule magique et simple : une section rythmique redoutable associée à deux guitaristes au groove affolant qui balancent des morceaux aussi courts qu'irrésistibles. Un son nerveux pour un condensé de funk aux allures de machine à danser ! The Fearless Flyers, c'est le supergroupe idéal pour faire se déhancher le chapiteau en insufflant au public marciacais une bouffée d'énergie vitale, sans détours, aussi efficace qu'un uppercut décoché avec un talent d'entertainer. Cory Wong (guitare) Mark Lettieri (guitare) Joe Dart (basse) Nate Smith (batterie).
21 h RHODA SCOTT ''Ladies & Gentlemen'' En 2024, Rhoda Scott et son Lady Quartet avec Sophie Alour, Lisa Cat-Berro et Julie Saury, célèbrent leur vingt ans d'aventures musicales. Pour marquer cette étape, avec humour et dans un esprit de parité revisitée, elles ont décidé, pour leur troisième opus "Ladies & Gentlemen", d'ouvrir leurs horizons en invitant trois chanteurs de talent, David Linx, complice de longue date, insuffle son jazz raffiné ; Hugh Coltman, en passeur d'émotions, apporte une touche de blues envoûtante ; tandis qu'Emmanuel Pi Djob, avec sa voix puissante, incarne le gospel, la soul et la world music. Par-delà la mixité des genres et le clin d'oeil à l'évolution de la place des femmes dans la musique, c'est la mixité des styles qui est au coeur de cette rencontre, où se mêlent le jazz, le blues et la soul. Photo © Alexandre Lacombe 23 h DEE DEE BRIDGEWATER QUARTET "WE EXIST!" Entre Dee Dee Bridgewater et Marciac, c'est une longue histoire d'amour, entamée il y a des lustres. Jazz in Marciac a ainsi été témoin des diverses étapes de la carrière d'une chanteuse dont le charisme et la présence scénique n'ont guère d'équivalent. Dotée d'un art du scat qui lui permet d'improviser à la manière d'un instrumentiste sur les standards du jazz, elle puise son inspiration chez ses grandes aînées, Ella Fitzgerald notamment, mais aussi dans la pop et la variété française et étrangère. Dee Dee Bridgewater n'en finit plus de se renouveler, surprenant à chaque fois un public qui en redemande, prêt à la suivre dans toutes ses excentricités, ses quêtes impossibles et ses voyages musicaux. Si la chanteuse à la voix profonde, bouleversante d'émotions, puissamment rythmique était déjà une diva du jazz, elle a, depuis quelques années, décidé d'opérer dans un nouveau registre. Et cette fois-ci, c'est l'activiste que nous allons découvrir. "WE EXIST!" est un cri de ralliement et une réflexion continue dans laquelle le quartet explore des chansons de protestation telles que "Mississippi Goddam", "Trying Times" et "The Danger Zone", tout en reliant le présent à l'histoire, montrant à la fois les progrès réalisés, mais aussi le chemin qu'il reste à parcourir. De la musique porteuse de sens, interprétée par une star mondiale charismatique et son quartet 100% féminin ! Photo © Kimberly M. Wan
21 h AMARO FREITAS Y'Y TRIO partenariat avec MIMO festival - BRASIL La scène jazz brésilienne compte une nouvelle étoile montante : Amaro Freitas, originaire du creuset culturel de Recife. Amaro fusionne un jazz à la Thelonious Monk avec ses propres racines musicales, telles que les styles régionaux de maracatu afro-brésilien ou les sons de carnaval du frevo et du baião. Il explore les histoires oubliées, les philosophies anciennes et les figures inspirantes du Brésil noir. Expérimental et prêt à remettre en question les structures traditionnelles du jazz, Amaro Freitas a un son qui vous fera découvrir le piano d'une nouvelle manière. S'aventurant bien au-delà des sonorités bossa, ses explorations polyrythmiques puisent autant dans le maracatu, le frevo, le funk ou dans le jeu des grands pianistes de jazz. Photo © Micael Hocherman 23 h HERMETO PASCOAL partenariat avec MIMO festival - BRASIL Il est de la génération de Gilberto Gil et Caetano Veloso. À 88 ans, le "Sorcier", qui est un maître de l'improvisation, compose encore tous les jours et joue toujours aux apprentis sorciers, en inventant une grammaire surréaliste où le moindre accent tonique interroge la nature même du son. Hermeto Pascoal est un musicien hors du commun : accordéoniste, fllutiste, clavieriste, percussionniste, joueur de tuba et de saxophone ou encore de théière car il n'hésite pas à transformer en instrument de musique tout objet apparemment anodin. Il peut jouer des percussions en tapant dans l'eau au milieu d'une piscine, en faisant résonner des stalactites dans une grotte, caqueter des poules, chanter des cochons, partout dans la nature dialoguant avec les oiseaux... Il vit au Brésil en communauté avec ses amis musiciens et chaque instant de sa vie est musique, échange, création. Celui que Miles Davis un jour a parait-il désigné comme l'un des "musiciens les plus importants au monde", est un compositeur et multi-instrumentiste brésilien très populaire. Ses compositions apparaissent sur des albums de Miles et d'autres poids lourds du jazz. Le sextet de Pascoal est une unité musicale extra-sensorielle qui l'accompagne depuis plus de quarante ans proposant une musique lyrique, romantique, folklorique... Guidé par la magie et l'esprit bienveillant d'Hermeto, le groupe développe des mélodies anguleuses futuristes, créant un barrage sonore dense. Photo © Gabriel Quintao
21 h MADELEINE PEYROUX Madeleine Peyroux, figure emblématique et incontournable du jazz contemporain, revient à Marciac suite à la sortie de "Let's Walk", une oeuvre intimiste et profonde où elle explore des thèmes allant de la confession à la politique, de la fantaisie à la nostalgie, tout en mélangeant brillamment jazz, folk et blues. Ce neuvième album est probablement le plus introspectif et audacieux de Madeleine Peyroux à ce jour, elle y aborde avec courage des thèmes personnels et sociétaux. C'est aussi le disque le plus éclectique d'une exploratrice vorace de sonorités. "Let's Walk" est un mélange de genres, dont Madeleine Peyroux a le secret : jazz, folk, gospel blues, Americana, pop de chambre et rythmes latins aux saveurs caribéennes, parsemé de moments d'humour léger. On y retrouve de merveilleuses interprétations des classiques de Leonard Cohen, Bob Dylan ou encore Tom Waits... mais aussi de la chanson française, parlant couramment la langue, pour ce disque, la chanteuse s'est inspirée d'une partie de son adolescence vécue ici. Photo © Ebru Yild 23 h Programme à venir
Chaque été, le petit village de Marciac se transforme en capitale mondiale du jazz. Depuis plus de 40 ans, le festival Jazz in Marciac accueille les plus grands noms de la scène internationale, mais aussi de jeunes talents prometteurs. Pendant plus de deux semaines, les rues de Marciac vibrent au rythme du swing, du blues et de toutes les nuances du jazz. Concerts, jam sessions, expositions, animations pour tous les âges... Il y en a pour tous les goûts ! Une expérience unique à vivre en famille ou entre amis.
21 h TYREEK McDOLE Attention talent. Ne cherchez pas plus loin... On a trouvé LA prochaine grande voix du jazz ! À seulement vingt-quatre ans, Tyreek McDole se distingue déjà comme l'un des principaux protagonistes d'une scène new-yorkaise en pleine effervescence. Originaire de la Floride radieuse, le chanteur haïtien-américain se démarque brillamment en 2023 lorsqu'il remporte la première place du concours international de jazz vocal Sarah Vaughan dont la lauréate 2019 n'est autre que la remarquable Samara Joy. Comparé à Johnny Hartman ou encore Andy Bey, ce crooneur à la voix de velours est à découvrir pour la première fois en concert à Marciac ! Photo © Ebar 23 h BEN HARPER & The Innocent Criminals Ben Harper, c'est la star rétive aux étiquettes. Posture anti-posture qui a trouvé à Marciac en 2023 son accomplissement : d'un thème à l'autre, on est passé de la country au « soft rock », de la folk au reggae, le plus naturellement du monde. Laissant libre cours à ses envies, coiffé d'un bonnet malouin rouge, il s'assied au centre de la scène pour improviser au lap steel posé sur ses genoux, faisant naître ces glissandi qui nous ramènent aux sons de « l'americana », cette Amérique profonde qui est souvent chez lui au centre du terrain. Si sa musique et sa carrière incarnent le brio, l'honnêteté lyrique et l'activisme social de cette époque charnière, il y ajoute sa conscience culturelle unique de l'ère moderne pour le changement social. Ben Harper a enregistré dix-huit albums studio et a acquis une notoriété mondiale en vendant plus de seize millions de disques dans le monde et en remportant trois Grammy Awards (meilleur album de soul gospel traditionnel, meilleure performance instrumentale pop et meilleur album de blues). Il a également écrit des chansons pour Mavis Staples, Taj Mahal, Rickie Lee Jones, Charlie Musselwhite, Solomon Burke et The Blind Boys of Alabama. Il a enregistré en studio avec Harry Styles, Keith Richards, Jack Johnson, John Mayer, John Lee Hooker, Ringo Starr et Ziggy Marley (pour n'en citer que quelques-uns) et s 'est produit en concert avec Pearl Jam, Paul McCartney, Bruce Springsteen et bien d'autres. Son dernier album « Wide Open Light », est sorti en juin 2023 faisant suite à l'album « Bloodline Maintenance », qui a été nommé aux Grammy Awards pour ses révélations politiques et personnelles, son intrépidité et sa force d'âme.
21 h SOPHIE ALOUR ''Le Temps Virtuose'' Le temps modèle, transforme et révèle l'artiste à lui même, il est un élément essentiel du processus artistique. Dans ce nouvel opus au titre proche de l'oxymore, Sophie Alour poursuit sa quête d'elle-même, loin des codes du genre et libérée de toute idée de performance. Diluant la perception du temps, passant de la rêverie à des rythmes hypnotiques, elle mêle en alchimiste toutes les sources de son inspiration, le jazz, le rock, le classique ou encore la musique malienne. Entre la guitare acoustique de Pierre Perchaud, le son de violoncelle de Guillaume Latil, qui offre la possibilité d'un chant à deux voix avec le saxophone ténor dont il partage la tessiture et la batterie minimaliste de Anne Paceo, Sophie Alour se joue de la contrainte imposée par cette formation et en fait l'outil d'une écriture épurée et expressionniste. Photo © Jean-Baptiste Millot 23 h ROBERT PLANT presents ''SAVING GRACE'' featuring SUZI DIAN Robert Plant, légende vivante de la musique se produira à Marciac accompagné de son groupe Saving Grace. Entouré de fines gâchettes de l'ouest, le fringuant Robert Plant, continue de repousser les limites et d'époustoufler le public avec Saving Grace depuis 2019. La formation comprend les vétérans Tony Kelsey, Matt Worley, ainsi que le percussionniste Oli Jefferson et la sensationnelle chanteuse accordéoniste Suzi Dian. Ce groupe extraordinaire présentera au public un mélange fascinant de sons traditionnels et contemporains, des chansons qui reflètent les divers goûts et influences de Robert Plant : du folk britannique et américain au blues spirituel et d'Americana, créant une alchimie sonore complexe dans laquelle les guitares acoustiques, le banjo et la mandoline se mêlent harmonieusement aux percussions.
21 h KENNY WAYNE SHEPHERD BAND Né le 12 juin 1977 à Shreveport, en Louisiane, Kenny Wayne Shepherd a développé une passion pour la musique dès son plus jeune âge. Inspiré par ses parents, qui étaient tous deux mélomanes, il a commencé à jouer de la guitare dès l'âge de sept ans. Très tôt, Shepherd a montré des talents exceptionnels pour la guitare. Il a rapidement maîtrisé les techniques de jeu et a commencé à se produire sur scène dans des clubs locaux. Sa virtuosité et son style énergique ont rapidement attiré l'attention et lui ont valu une reconnaissance précoce. En 1995, à l'âge de dix-huit ans seulement, Kenny Wayne Shepherd sort son premier album, "Ledbetter Heights". Au fil des années, Kenny Wayne Shepherd a sorti plusieurs albums acclamés par la critique, tels que "Trouble Is..." (1997), "The Place You're In" (2004) et "Lay It On Down" (2017). En plus de son talent de guitariste, Kenny Wayne Shepherd est également un chanteur et auteur-compositeur accompli. Sa voix puissante et expressive donne vie à des thèmes profonds. Son style musical qui mélange habilement le blues traditionnel avec des éléments de rock moderne, a fait de lui une figure emblématique de la scène blues-rock. Photo © X/d. R. 23 h SANTANA ''ONENESS TOUR 2025'' Né à Autlàn (Mexique), le garçonnet a été très tôt initié au violon et au solfège par son père, musicien de rue rompu au répertoire mariachi. En 1955, il a suivi ses parents à Tijuana (près de la frontière américaine), où il a découvert le blues. En 1961, il a rejoint sa famille à San Francisco, où elle avait immigré un an plus tôt. Là-bas, Santana s'est attaché à travailler la note, à la fouiller, l'explorer. De son style inimitable, il a l'art de suspendre le temps, avec magie. Depuis plus de cinq décennies, à partir de ses débuts où l'on a découvert ce groupe révolutionnaire de fusion afro-latin-blues-rock à San Francisco, Carlos Santana est à l'avant-garde d'un art qui transcende les genres musicaux et les frontières générationnelles, culturelles et géographiques. En 2018, à notre festival, il s'est fait désirer comme la star mondiale qu'il est avant de rentrer sur scène : quelques vidéos retraçant sa carrière de "guitar hero" n'ont pas suffi à calmer l'impatience d'un public venu entendre les rythmes enfiévrés sur lesquels Carlos Santana allait créer un style « rock progressif » en version latine dès le début des années 70. Le concert de Marciac permit d'installer Samba Pa Ti, Oye Como Va, Black Magic Woman ou Europe -qu'il ne joue que très rarement sur scène- dans une légende encore vivace, solos d'anthologie à l'appui ! Sept ans plus tard, le voici de retour à Jazz in Marciac dans le cadre d'une tournée mondiale où il n'y aura que cinq dates en France.
Festival et Journées du Patrimoine à Mondebat
Chaque année, depuis plus de 20 ans, des dizaines de bénévoles se mobilisent pour offrir aux joueurs comme au grand public un festival ou l'amusement est le seul mot d'ordre ! Jeux de cartes, plateaux, rôles, vidéo, en bois, de société moderne... RPGers est un défi, un projet de rencontre autour de jeux dans la campagne gersoise ! 8 000 m², 57 heures d'animations, autour de jeux de société pour toute la famille, de jeux en bois surdimensionnés, de batailles de figurines épiques, de parties de jeu de rôle endiablées sur tables ou en grandeur nature, de duels de cartes acharnés ou de jeux vidéos qui feront fumer vos méninges ! Tout cela en la présence de nombreux auteurs et éditeurs. Mais aussi des expositions, des ateliers, des avants premières au cinéma, un vide-greniers, un Escape Game,... Chaque année, le festival se décline en fonction d'un thème choisi pour son imaginaire et son potentiel d'inspiration. Chaque année, les bénévoles rivalisent de créativité pour proposer une nouvelle idée d'évasion à partager à travers les différents pôles d'animation. - Des TOURNOIS OFFICIELS & INITIATIONS seront organisés chaque jour - CHAMPIONNAT DE FRANCE de Crokinole !
3ème édition du Festival de musique électronique "Electro Corner". Sur deux jours et deux scènes, s'enchaineront des DJ et producteurs de House, Techouse, DeepHouse, indie Dance et Techno. After privé jusqu'à 5H Vendredi : Clément Ley, Moxie, Meiken, KURT HEISZ , Max Muller B2B Nikka Samedi : Dj Lagoss, Evan Bell, Jim Torre, TOM POOKS, Deep Brothers DJ SETS FOOD TRUCK BUVETTES
Liste des cinémas autour de Laveraët, mais également les événements cinéphiles, avant premières, projections, cinémas en plein air.
Liste complète des groupes et des chanteurs en concert prochainement autour de Laveraët, ainsi que des orchestres des Dj et des soirées.
Notre liste subjective des restaurants à faire à Laveraët et aux alentours. Partagez vos avis et notes sur les meilleurs restaurants.
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