Préparez-vous à déployer vos talents de festivalier, voici notre agenda des festivals autour de Caniac du Causse ! De la musique au cinéma, en passant par les spécialités culinaires, il y a de quoi satisfaire tous les goûts (et les estomacs).
Liste et dates des différents festivals autour de Caniac du Causse. Musique, Arts, Théâtre, découvrez l'agenda complet des festivals à venir.
L'Association Chez Namphaise vous présente son 4ème festival de cirque.
Le festival Sorties de route fait sa quatrième entrée à Lauzès, cette fois-ci sur une journée.
Les « Musiques infidèles » vous propose un voyage au coeur des musiques anciennes. Cette 2ème édition s'ouvrira sur un bal renaissance, le samedi et le dimanche seront proposés concerts et conférences.
FRIDA à Saint-Cirq-Lapopie 2025: retour du festival avec 4 jours de cinéma sous les étoiles « Faire du cinéma un terrain de jeu, d'art et de pensée » -- c'est la promesse du festival FRIDA qui invite à Saint-Cirq-Lapopie pour une deuxième édition envoûtante. Du 1er au 4 août 2025, projections en plein air, créations artistiques, débats et DJ sets vont rythmer le "plus beau village" de France. « Un film sur une plage dans une nature époustouflante? Un débat au sommet d'un village médiéval? Un DJ set après un documentaire tourné dans un jeu vidéo ? Bienvenue à FRIDA, le festival où l'art s'invite partout, pour tous. » Après une première édition saluée par plus de 900 visiteurs, FRIDA reprend ses quartiers d'été à Saint-Cirq-Lapopie, bijou médiéval perché sur les falaises du Lot. Gratuit, libre, ouvert à tous, le festival se déploie sur quatre jours avec un mot d'ordre : faire dialoguer les arts, les générations et les imaginaires dans un cadre spectaculaire.
Quand les nouvelles du monde nous laissent sans voix, l'art apparaît comme un antidote. L'été permet aussi de faire une pause, de prendre du recul et d'envisager la suite avec plus de sérénité. La ferme de Cantagrel aux activités multiples ouvre ses portes tout l'été au public et propose d'allier l'insouciance estivale à la puissance de l'art. Venez découvrir la cinquième saison de Sous les Étoiles que nous avons imaginée comme une lettre aux destinataires multiples, une invitation qui donnerait : - À soi, l'occasion de sortir, se libérer, s'exprimer, s'apprêter ; - À chacun, le loisir de converger, partager, s'enlacer, danser, rire ; - Entre amis, la joie d'applaudir, célébrer, fêter ; - En famille, le plaisir de se régaler, se souvenir, grandir ; - Ensemble, l'énergie de construire, rêver, poétiser, continuer... Sous les Étoiles est un évènement indépendant qui existe grâce à son public. Merci à tous de faire vivre cette aventure et d'être nos meilleurs ambassadeurs. Réservation PAR SMS au numéro indiqué. Envoyez SPECTACLE, en précisant : o Le titre et la date du spectacle o Votre nom o Le nombre de places o AVEC REPAS ou SANS REPAS
Pour la première fois dans le Lot, un stage dédié à la viole de gambe est organisé par l'association Lot et Art Baroque dans le cadre de son Festival les Instants Baroques du Lot en partenariat avec le Grand Couvent de Gramat Ronald Martin Alonso et Etienne Mangot ouvriront ce grand week-end par un concert exceptionnel : " A l'unisson des Ames, dialogue de violes". Ce stage est ouvert aux étudiants/élèves de conservatoire (fin 2ème cycle minimum) et violistes amateurs confirmés.
La viole de gambe, instrument au timbre feutré et à l'élégance rare, trouve dans le duo une forme d'expression privilégiée. Ce concert réunit deux interprètes d'exception, Étienne Mangot et Ronald Martín Alonso, pour un voyage à travers le répertoire riche et subtil de la musique pour deux violes de gambe. De l'Angleterre de John Coperario à la France de Sainte-Colombe, Marais et Boismortier, en passant par l'Allemagne de Telemann, cette soirée met en lumière l'évolution du dialogue entre ces instruments au fil des siècles.
Engages et solidaires, la guitariste Gaelle Solal, au "temperament de feu" (Classica), dont les influences rythmiques bresiliennes nourrissent un jeu solaire et virtuose, et l'altiste et compositeur Arnaud Thorette ("un des artistes les plus actifs de la scene musicale", Telerama) s'allient aujourd'hui dans un programme profondement humaniste, qui transcende les epoques et les esthetiques. De Jean-Sebastien Bach a Stephane Grappelli, ils proposent des oeuvres sur le theme de l'espoir - convaincus que la musique a souvent permis a l'etre humain de se positionner face aux grands evenements politiques, intimes et spirituels. Dans la diversite de ses expressions, la musique dit l'espoir d'un monde nouveau. Distribution Alto : Arnaud Thorette Guitare : Gaëlle Solal
L'association Les Grives musiciennes à but non lucratif et à la gestion désintéressée, a pour objet de concourir à la mise en valeur du patrimoine artistique musical dans le département du Lot et alentour, avec un accent mis sur le répertoire de musique de chambre. En effet l'association s'appuie sur la convivialité de la musique de chambre pour contribuer au rayonnement culturel et au lien social et amical sur ce territoire. Pousser les portes, élargir les horizons du bandonéon, cet accordéon emblématique du tango, Juanjo Mosalini joue sa vie entre les plis» de cet instrument. Il a de qui tenir, son père Juan José Mosalini, formidable musicien et compositeur, avait déjà ouvert pas mal de portes. Référence dans le monde du tango et celui du bandonéon, le maestro est décédé récemment à 78 ans. Article sur Le Monde En 2013, Juanjo Mosalini et Leonardo Teruggi, dont on peut affirmer que le tango est leur langue maternelle, ont conjointement fondé le «Mosalini-Terugi Cuarteto». Cette formation virtuose touche les spectateurs au coeur, avec élégance et brio, via leur propre empreinte musicale respective, entre l'Argentine et son candombe, le milonga, le tango, bien sûr, mais aussi des sonorités brésiliennes ou andines virevoltantes et sensuelles.
Festival pluridisciplinaire avec des concerts, spectacles de rues, expositions, balades contées, du cirque, slam, chant, théâtre, et aussi de la musique classique... tout un programme. Ouvrez les yeux, tendez l'oreille, restez connectés !
Pendant trois jours, venez découvrir le festival à Concorès ou vous trouverez concerts, exposition, animations de rues, artisanat, espace libraire, animations, jeux à l'espace enfants, restauration, bars... Les festivités ont lieu en journée et également en soirée.
Festival pluridisciplinaire avec des concerts, spectacles de rues, expositions, balades contées, du cirque, slam, chant, théâtre, et aussi de la musique classique... tout un programme. Ouvrez les yeux, tendez l'oreille, restez connectés ! (Sous réserve des protocoles sanitaires en vigueur)
Festival pluridisciplinaire avec des concerts, spectacles de rues, expositions, balades contées, du cirque, slam, chant, théâtre, et aussi de la musique classique... tout un programme. Ouvrez les yeux, tendez l'oreille, restez connectés !
Parti de rien en 2001 sans répertoire, sans parrain, sans quatuor de clarinettes comme référence, mais avec cet esprit du brassband, de la camaraderie, digne d'une équipe sportive qui se prépare pour une aventure partagée, le QAH a gravi les marches une à une pour être le quatuor unique qu'il est aujourd'hui. Du haut de sa troisième décennie frémissante, le Quatuor Anches Hantées allie jeunesse, expérience et maturité artistique. Le QAH trouvé sa place. Il se positionne aujourd'hui comme un véritable pont entre exigence, tradition et modernité. Le QAH tend la main à tous les publics, les fait se confondre pour créer celui de demain. Né à Turin en 1981, Roberto Negro grandit à Kinshasa (RDC) où il commence le piano à l'âge de 5 ans. Installé en France depuis 1995, il est diplômé du conservatoire de Chambéry puis poursuit ses études à Paris où il fait plusieurs rencontres déterminantes dans le milieu des musiques de création. Roberto crée le nouveau trio Dadada avec le saxophoniste Émile Parisien et le percussionniste Michele Rabbia (it) en 2017 et est élu « Coup de Coeur » de l'académie Charles Cros en 2017 et Victoires du Jazz 2018 dans la catégorie « Album sensation de l'année » pour le disque « Dadada, saison 3 » sortie sur le Label Bleu. Figure essentielle d'un jazz français créatif et inspire, Émile Parisien a parcouru ce début de siècle comme peu ont su le faire: jeune pousse de Marciac au tournant des années 2000, le saxophoniste alto et soprano s'est appliqué à explorer la tradition et l'histoire tout en les dépassant largement. Une évolution qui doit beaucoup à la curiosité d'Émile Parisien, dont le profil d'étoile montante du jazz s'est peu à peu affiné pour laisser transparaître un artiste plus complexe à l'esprit aiguisé, au-delà d'évidentes apparences. Roberto Negro et Émile Parisien ont cherché un support dans le répertoire classique. Leur choix s'est porté sur des thèmes traditionnels que l'on retrouve dans Petrouchka de Stravinsky, d'où transparaissent déjà de nouvelles inspirations. Un clin d'oeil à La Mer de Debussy, Petrouchka de Stravinsky et aux Métamorphoses Nocturnes de Ligeti, trois oeuvres majeures qui deviennent matière à transformation. Saxophone, clarinettes et piano s'unissent pour en métamorphoser l'âme, explorant leurs vibrations et souffles dans un dialogue inédit. Ce qui reste après la mer, c'est une musique libre et vibrante, un récit nouveau où l'écume des oeuvres originales se mêle à des souffles inédits. Une suite inattendue, intense et lumineuse, qui réinvente l'émotion au gré des vagues. « Pour cette création en particulier, nous avions un grand saut à faire afin de nous immerger dans un univers loin de nos habitudes de jeu : jazz et improvisation. Le propos n'était pas d'apprendre à improviser ou de transformer notre quatuor en quartet de jazz. Nous voulions plutôt fusionner et expérimenter afin de voir quel nouvel objet sonore émergerait. Roberto Negro et Emile Parisien ont cherché un support dans le répertoire classique. La Mer de Debussy a surgi... puis s'est évaporée en laissant derrière elle quelques brumes. » précise le quatuor. Concert suivi d'une dégustation de produits locaux à la salle des fêtes Jean Dumas
En 2017, Robin Pharo crée officiellement l'ensemble Près de votre oreille à l'occasion du festival de Musique ancienne de Timisoara, en Roumanie, autour d'un programme consacré à l'oeuvre à deux violes de Marin Marais et à La Descente d'Orphée aux Enfers de Marc-Antoine Charpentier. Par son étrangeté et sa poésie, il s'est imposé comme l'identité singulière d'un jeune ensemble qui souhaite faire partager la curiosité de joyaux anciens peu communs. Suivant une passion originelle, l'ensemble s'attache à créer des projets en lien avec l'histoire de la viole de gambe, ce qui permet à son directeur de partager à la fois son amour du répertoire soliste et celui de musique de chambre. L'ensemble se produit dans des lieux prestigieux tels que La Scala Paris, l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet, le festival Musical du Hainaut en Belgique, l'Opéra de Lille ou encore le festival baroque de Tarentaise. L'année 1645 fut celle d'une grande perte pour la musique anglaise. En pleine guerre civile, William Lawes est tué le 24 septembre lors du siège de Chester, bastion défendu par les royalistes fidèles à Charles Ier. La mort à 43 ans du petit frère d'Henry Lawes fut à juste titre perçue comme une tragédie par le monde musical anglais de l'époque. Son oeuvre est traversée d'éclairs de génie. Assez peu connue aujourd'hui du grand public, elle resplendit par son inventivité et le choix des formations retenues. Ses Harp Consorts, probablement composés pour le cadre privé du Roi qui comptait dans ses rangs plusieurs harpistes, illustrent bien cet avant-gardisme et la créativité du compositeur, nous léguant l'une des premières partitions spécialement conçues pour la Harpe. Pour accompagner ces oeuvres, nous avons choisi de présenter une partie encore moins connue de l'oeuvre de William Lawes qui atteste bien du talent du musicien. Choice psalmes, publication posthume d'Henry Lawes en 1648, dévoile de sublimes psaumes mis en musique par son petit frère pour trois voix et basse continue. Lighten mine eies, programme qui emprunte son titre à quelques vers extraits d'un psaume attribué au roi David (lui-même présumé harpiste), propose d'associer aux Harp consorts ces oeuvres vocales passionnantes, injustement méconnues, qui semblent pouvoir nous toucher comme le fit la propre mort de William Lawes auprès de ses amis musiciens.
Les frères Leleu ensemble sur une même scène, c'est désormais possible ! Romain et Thomas Leleu, tous deux élus aux Victoires de la Musique Classique (respectivement 2009 et 2012), se réunissent en duo afin de partager avec vous un moment musical intime, unique et chaleureux ! Dans leur programme, les auditeurs naviguent à travers différents univers et sont invités à partager la complicité fraternelle de Romain et Thomas, mise au service de la musique. Habitués des grandes scènes et festivals internationaux, les deux frères virtuoses ont su tirer profit du confinement de 2020 pour proposer ce projet inédit, réclamé depuis longtemps du public et des programmateurs. Romain et Thomas ont collaboré avec Thierry Escaich (création de « Hommage à Piazzolla), ils ont enregistreé pour France Musique la création mondiale « Divertimento » de la compositrice Airelle Besson (Victoires du Jazz...). Leur premier album commun est sorti en septembre 2024 pour le label La Dolce Volta.
"Accroché en plein soleil, dans une vertigineuse anfractuosité du rocher, Rocamadour est un lieu de paix extraordinaire", disait Francis Poulenc. Perché au coeur de paysages extraordinaires, Rocamadour, lieu de pèlerinage millénaire, étape emblématique sur les chemins de Compostelle et destination unique, est ancré dans l'histoire et le patrimoine pour l'éternité. En 2025, le Festival de Rocamadour célèbre une étape majeure de son chemin : sa 20e édition ! Deux décennies d'émotions musicales, de rencontres artistiques et de moments partagés. Pour célébrer cet anniversaire, quoi de mieux que d'emprunter à nouveau les chemins parcourus en réunissant les artistes qui ont marqué l'histoire du festival, tout en explorant l'éternité avec les chefs-d'oeuvre intemporels de la musique. Venez marcher à nos côtés sur ce Chemin d'éternité et faites de cette 20e édition un moment mémorable, une étape inoubliable de votre propre chemin, qui vous mène vers l'éternité de Rocamadour.
Jeune prodige des claviers, Alma Bettencourt est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en orgue et en piano. Lauréate de nombreux concours internationaux dans ces deux disciplines, elle se produit régulièrement en concert en France et à l'étranger. Fait rare, elle a enregistré sur un même album la Sonate pour orgue et la Sonate pour piano de Julius Reubke, sous le Label Rocamadour. Lors des Moments d'orgue, elle interprétera les classiques du répertoire d'orgue et proposera des improvisations. Ces Moments d'orgue ont lieu du lundi au vendredi, du 18 au 26 août.
Après une semaine de stage encadré par Mathilde Kohn et Quentin du Verdier, les choristes du deuxième stage vous présente leur travail en interprétant le Stabat Mater de Rheinberger. Josef Rheinberger, compositeur romantique allemand du XIXe siècle, nous livre ici un Stabat Mater intime, d'un style sacré quasi intemporel, propice au recueillement. Distribution Choeur des stagiaires Mathilde Kohn direction Quentin du Verdier accompagnement
Liste des cinémas autour de Caniac du Causse, mais également les événements cinéphiles, avant premières, projections, cinémas en plein air.
Liste complète des groupes et des chanteurs en concert prochainement autour de Caniac du Causse, ainsi que des orchestres des Dj et des soirées.
Notre liste subjective des restaurants à faire à Caniac du Causse et aux alentours. Partagez vos avis et notes sur les meilleurs restaurants.