59 Festivals à Venir Autour de Bio
Liste et dates des différents festivals autour de Bio. Musique, Arts, Théâtre, découvrez l'agenda complet des festivals à venir.
Préparez-vous à déployer vos talents de festivalier, voici notre agenda des festivals autour de Bio ! De la musique au cinéma, en passant par les spécialités culinaires, il y a de quoi satisfaire tous les goûts (et les estomacs).
Liste et dates des différents festivals autour de Bio. Musique, Arts, Théâtre, découvrez l'agenda complet des festivals à venir.
? Concert baroque : Les soupirs de la bergère - Ensemble Marilou
L'Ensemble Marilou propose un programme inspiré des airs de cours et sonates baroques françaises, retraçant les tourments et amours d'une bergère entre espoir et désillusion. La formation réunit deux flûtes traversières baroques, un violoncelle, une basse de viole, un théorbe, un clavecin et une voix, pour un moment de grâce musicale.
Tel Marin Marais alors élève de Monsieur de Ste Colombe, les élèves-stagiaires (élèves avancés de conservatoire, amateurs confirmés) de la master-class qui a lieu du 10/10 au 12/10 ont travaillé des pièces de viole de gambe, sous la direction et l'encadrement de Ronald Martin et Etienne Mangot, leurs maîtres. Ils proposeront de restituerle fruit de leur travail, accompagnés de Ronald et Etienne, dans un concert dont le programme restera mystère jusqu'aux premières notes... Des solos, des duos et des pièces de consort à géométrie variable composeront trés certainement ce concert de fin de stage. Une belle occasion pour eux de se produire dans le cadred'un festival qui accorde à leur instrument, la viole de gambe, une place prépondérante. Et pour le public, la chance de découvrir le travail de passionnés qui, pour certains seront les talents de demain.
Les frères Leleu ensemble sur une même scène, c'est désormais possible ! Romain et Thomas Leleu, tous deux élus aux Victoires de la Musique Classique (respectivement 2009 et 2012), se réunissent en duo afin de partager avec vous un moment musical intime, unique et chaleureux ! Dans leur programme, les auditeurs naviguent à travers différents univers et sont invités à partager la complicité fraternelle de Romain et Thomas, mise au service de la musique. Habitués des grandes scènes et festivals internationaux, les deux frères virtuoses ont su tirer profit du confinement de 2020 pour proposer ce projet inédit, réclamé depuis longtemps du public et des programmateurs. Romain et Thomas ont collaboré avec Thierry Escaich (création de « Hommage à Piazzolla), ils ont enregistreé pour France Musique la création mondiale « Divertimento » de la compositrice Airelle Besson (Victoires du Jazz...). Leur premier album commun est sorti en septembre 2024 pour le label La Dolce Volta.
Parti de rien en 2001 sans répertoire, sans parrain, sans quatuor de clarinettes comme référence, mais avec cet esprit du brassband, de la camaraderie, digne d'une équipe sportive qui se prépare pour une aventure partagée, le QAH a gravi les marches une à une pour être le quatuor unique qu'il est aujourd'hui. Du haut de sa troisième décennie frémissante, le Quatuor Anches Hantées allie jeunesse, expérience et maturité artistique. Le QAH trouvé sa place. Il se positionne aujourd'hui comme un véritable pont entre exigence, tradition et modernité. Le QAH tend la main à tous les publics, les fait se confondre pour créer celui de demain. Né à Turin en 1981, Roberto Negro grandit à Kinshasa (RDC) où il commence le piano à l'âge de 5 ans. Installé en France depuis 1995, il est diplômé du conservatoire de Chambéry puis poursuit ses études à Paris où il fait plusieurs rencontres déterminantes dans le milieu des musiques de création. Roberto crée le nouveau trio Dadada avec le saxophoniste Émile Parisien et le percussionniste Michele Rabbia (it) en 2017 et est élu « Coup de Coeur » de l'académie Charles Cros en 2017 et Victoires du Jazz 2018 dans la catégorie « Album sensation de l'année » pour le disque « Dadada, saison 3 » sortie sur le Label Bleu. Figure essentielle d'un jazz français créatif et inspire, Émile Parisien a parcouru ce début de siècle comme peu ont su le faire: jeune pousse de Marciac au tournant des années 2000, le saxophoniste alto et soprano s'est appliqué à explorer la tradition et l'histoire tout en les dépassant largement. Une évolution qui doit beaucoup à la curiosité d'Émile Parisien, dont le profil d'étoile montante du jazz s'est peu à peu affiné pour laisser transparaître un artiste plus complexe à l'esprit aiguisé, au-delà d'évidentes apparences. Roberto Negro et Émile Parisien ont cherché un support dans le répertoire classique. Leur choix s'est porté sur des thèmes traditionnels que l'on retrouve dans Petrouchka de Stravinsky, d'où transparaissent déjà de nouvelles inspirations. Un clin d'oeil à La Mer de Debussy, Petrouchka de Stravinsky et aux Métamorphoses Nocturnes de Ligeti, trois oeuvres majeures qui deviennent matière à transformation. Saxophone, clarinettes et piano s'unissent pour en métamorphoser l'âme, explorant leurs vibrations et souffles dans un dialogue inédit. Ce qui reste après la mer, c'est une musique libre et vibrante, un récit nouveau où l'écume des oeuvres originales se mêle à des souffles inédits. Une suite inattendue, intense et lumineuse, qui réinvente l'émotion au gré des vagues. « Pour cette création en particulier, nous avions un grand saut à faire afin de nous immerger dans un univers loin de nos habitudes de jeu : jazz et improvisation. Le propos n'était pas d'apprendre à improviser ou de transformer notre quatuor en quartet de jazz. Nous voulions plutôt fusionner et expérimenter afin de voir quel nouvel objet sonore émergerait. Roberto Negro et Emile Parisien ont cherché un support dans le répertoire classique. La Mer de Debussy a surgi... puis s'est évaporée en laissant derrière elle quelques brumes. » précise le quatuor. Concert suivi d'une dégustation de produits locaux à la salle des fêtes Jean Dumas
En 2017, Robin Pharo crée officiellement l'ensemble Près de votre oreille à l'occasion du festival de Musique ancienne de Timisoara, en Roumanie, autour d'un programme consacré à l'oeuvre à deux violes de Marin Marais et à La Descente d'Orphée aux Enfers de Marc-Antoine Charpentier. Par son étrangeté et sa poésie, il s'est imposé comme l'identité singulière d'un jeune ensemble qui souhaite faire partager la curiosité de joyaux anciens peu communs. Suivant une passion originelle, l'ensemble s'attache à créer des projets en lien avec l'histoire de la viole de gambe, ce qui permet à son directeur de partager à la fois son amour du répertoire soliste et celui de musique de chambre. L'ensemble se produit dans des lieux prestigieux tels que La Scala Paris, l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet, le festival Musical du Hainaut en Belgique, l'Opéra de Lille ou encore le festival baroque de Tarentaise. L'année 1645 fut celle d'une grande perte pour la musique anglaise. En pleine guerre civile, William Lawes est tué le 24 septembre lors du siège de Chester, bastion défendu par les royalistes fidèles à Charles Ier. La mort à 43 ans du petit frère d'Henry Lawes fut à juste titre perçue comme une tragédie par le monde musical anglais de l'époque. Son oeuvre est traversée d'éclairs de génie. Assez peu connue aujourd'hui du grand public, elle resplendit par son inventivité et le choix des formations retenues. Ses Harp Consorts, probablement composés pour le cadre privé du Roi qui comptait dans ses rangs plusieurs harpistes, illustrent bien cet avant-gardisme et la créativité du compositeur, nous léguant l'une des premières partitions spécialement conçues pour la Harpe. Pour accompagner ces oeuvres, nous avons choisi de présenter une partie encore moins connue de l'oeuvre de William Lawes qui atteste bien du talent du musicien. Choice psalmes, publication posthume d'Henry Lawes en 1648, dévoile de sublimes psaumes mis en musique par son petit frère pour trois voix et basse continue. Lighten mine eies, programme qui emprunte son titre à quelques vers extraits d'un psaume attribué au roi David (lui-même présumé harpiste), propose d'associer aux Harp consorts ces oeuvres vocales passionnantes, injustement méconnues, qui semblent pouvoir nous toucher comme le fit la propre mort de William Lawes auprès de ses amis musiciens.
L'association Les Grives musiciennes à but non lucratif et à la gestion désintéressée, a pour objet de concourir à la mise en valeur du patrimoine artistique musical dans le département du Lot et alentour, avec un accent mis sur le répertoire de musique de chambre. En effet l'association s'appuie sur la convivialité de la musique de chambre pour contribuer au rayonnement culturel et au lien social et amical sur ce territoire. Pousser les portes, élargir les horizons du bandonéon, cet accordéon emblématique du tango, Juanjo Mosalini joue sa vie entre les plis» de cet instrument. Il a de qui tenir, son père Juan José Mosalini, formidable musicien et compositeur, avait déjà ouvert pas mal de portes. Référence dans le monde du tango et celui du bandonéon, le maestro est décédé récemment à 78 ans. Article sur Le Monde En 2013, Juanjo Mosalini et Leonardo Teruggi, dont on peut affirmer que le tango est leur langue maternelle, ont conjointement fondé le «Mosalini-Terugi Cuarteto». Cette formation virtuose touche les spectateurs au coeur, avec élégance et brio, via leur propre empreinte musicale respective, entre l'Argentine et son candombe, le milonga, le tango, bien sûr, mais aussi des sonorités brésiliennes ou andines virevoltantes et sensuelles.
Pour la première fois dans le Lot, un stage dédié à la viole de gambe est organisé par l'association Lot et Art Baroque dans le cadre de son Festival les Instants Baroques du Lot en partenariat avec le Grand Couvent de Gramat Ronald Martin Alonso et Etienne Mangot ouvriront ce grand week-end par un concert exceptionnel : " A l'unisson des Ames, dialogue de violes". Ce stage est ouvert aux étudiants/élèves de conservatoire (fin 2ème cycle minimum) et violistes amateurs confirmés.
La viole de gambe, instrument au timbre feutré et à l'élégance rare, trouve dans le duo une forme d'expression privilégiée. Ce concert réunit deux interprètes d'exception, Étienne Mangot et Ronald Martín Alonso, pour un voyage à travers le répertoire riche et subtil de la musique pour deux violes de gambe. De l'Angleterre de John Coperario à la France de Sainte-Colombe, Marais et Boismortier, en passant par l'Allemagne de Telemann, cette soirée met en lumière l'évolution du dialogue entre ces instruments au fil des siècles.
Engages et solidaires, la guitariste Gaelle Solal, au "temperament de feu" (Classica), dont les influences rythmiques bresiliennes nourrissent un jeu solaire et virtuose, et l'altiste et compositeur Arnaud Thorette ("un des artistes les plus actifs de la scene musicale", Telerama) s'allient aujourd'hui dans un programme profondement humaniste, qui transcende les epoques et les esthetiques. De Jean-Sebastien Bach a Stephane Grappelli, ils proposent des oeuvres sur le theme de l'espoir - convaincus que la musique a souvent permis a l'etre humain de se positionner face aux grands evenements politiques, intimes et spirituels. Dans la diversite de ses expressions, la musique dit l'espoir d'un monde nouveau. Distribution Alto : Arnaud Thorette Guitare : Gaëlle Solal
Animé par Céline Lannoy. Pour préparer notre Bal'roque, entrez dans l'esprit de la fête ! Fabriquez avec nous des masques selon vos fantaisies, puis venez les faire danser sous la houlette de notre Maître de Danse !
La mode de la guitare à 5 choeurs, ou chitarra spagnola, s'est répandue comme une traînée de poudre de la rue espagnole aux salons aristocratiques de l'Europe du 17ème siècle, arrivant jusqu'aux mains de Louis XIV qui en était friand ! Grâce à une méthode révolutionnaire de lecture musicale en accords (l'alfabeto), le nouveau répertoire de guitare emporte avec lui des danses qui deviennent de véritables standards de l'époque baroque comme la folia, la passacaille ou la chaconne. Les pièces vocales que ce programme associe à ces danses sont soit issues de recueils espagnols, soit de la plume de musiciens qui, en France, s'approprient cette irrésistible mode avec plus ou moins de second degré, mais toujours avec passion.
Par la compagnie Macadam Tempo, spectacle intime et onirique. A partir de 3 ans. « Alors que toute la prairie a déjà fleuri, Bulbe la jonquille attend toujours son tour. Lorsque Dandelion le pissenlit croise sa route c'est décidé : Bulbe part en quête de réponses à son anomalie. Rythmée par la harpe et la guitare, cette aventure lui permettra-t-elle de s'accomplir ? » Au-delà du divertissement, ce conte musical aspire à questionner nos convictions autour de notre utilité dans la société : est-ce que réaliser les attentes de celle-ci permet réellement d'atteindre l'épanouissement ?
Par Marguerite Autran, pour tous les âges. « Si tu voyais celui qui dort dans une montagne en ruines dans la mémoire. Là, ivre de mille morts. » Une extraction cynique pour une guerre chimique, racontées en ombre et en gaine par Arsenic, petite créature joyeuse, innocente et naïve qui découvre la liberté et vit ses premiers amours avant son enrôlement dans l'armée américaine. Un conte noir, à l'amertume délicieuse qui laisse un goût empoisonné.
Découvrez les plaisirs de l'improvisation vocale, des harmonies et des rythmes partagés. Animés par des chanteurs professionnels, qui facilitent votre immersion dans un moment unique pour créer de la beauté ensemble. Une occasion conviviale de "lâcher-prise". Une expérience libératrice et exaltante !
Les plus belles rencontres sont toujours inattendues ! La rencontre de 4 musiciens venus répéter un concert dans l'église Saint-Germain de Rignac, le 20 août 2022, marque le début de cette belle aventure que sont « Les Rencontres de Rignac ». Alliée à la beauté de l'église du village, à son atmosphère intimiste précieuse, à son admirable acoustique, cette réception avait créé pour les musiciens des conditions de travail idéales, qui les avaient profondément touchés et galvanisés. L'idée de prolonger l'expérience en imaginant « Les Rencontres de Rignac » est née ce jour-là, comme une évidence. À taille humaine, résolument local, le festival aspire à devenir un moteur de convergences entre les différents acteurs locaux du territoire, un festival favorisant une culture du faire-ensemble afin de valoriser les différents métiers partenaires de l'événement.
L'ensemble Le Stelle nous emmene au coeur de la musique baroque anglaise, qui exprime comme e autre une melancolie douce-amere. Compositeurs, dramaturges, peintres ou poetes de cette epoque furent les maitres des vanites. Au prisme de leur melancolie, ils transfigurerent l'obsession de la finitude en une contemplation de la beaute du temps qui passe, des fleurs qui fanent et de la mort deja presente. Avec grande douceur et tendresse, mais parfois aussi avec rage, John Dowland, Tobias Hume, Henry Purcell et d'autres encore expriment par leur musique tous les sentiments que nous inspire cette vie ephemere : tristesse, gravite, mais aussi parfois joie et legerete. L'observation et la jouissance de l'instant present sont ici une quete esthetique en soi. La beaute fugitive, a l'image de la plus belle des iles (« Fairest isle »), est la plus belle de toutes, et la plus digne d'etre poursuivie.
Par la Cie A Corps et Âmes et Naïnaï et compagnie, pour tous les âges. Qu'advient-il des corps qui vieillissent ? Doit-on signer un jour, que l'on n'a plus le droit de l'utiliser, d'en être fière, et d'en jouir à sa juste valeur ? Les Vovós, elles sont très vieilles et elles sont bien dans leurs pompes. Elles ont plus d'un tour dans leurs couches et sont bien décidées à nous prouver que pour croquer la vie et bouger son corps, il n'y a pas d'âge. Un souffle de vie poétique autour de la sororité, qui suspend l'inévitable horloge du temps...
Orchestre de chambre Durée : 1h15 Les Quatre Saisons de Vivaldi ont 300 ans, et figurent probablement parmi les plus grands « tubes » de la musique classique. Leur recomposition hypnotique par le musicien et compositeur Max Richter est aujourd'hui l'un des enregistrements les plus ecoutes dans le monde. Dans une veine minimaliste, Max Richter propose une version contemporaine et contemplative du chef d'oeuvre, dont il renouvelle l'ecoute en lui restituant toute sa force sensible. Pour ce programme "Grand 8", la violoniste Manon Galy, "Revelation Soliste instrumental" des Victoires de la Musique 2022, et l'Orchestre de Chambre de Toulouse s'associent pour une rare occasion d'entendre en miroir les deux oeuvres, l'originale et sa recomposition, avec harpe et clavecin, au cours de la meme soiree. Repli : Théâtre de l'Usine, 46400 Saint-Céré Distribution Violon solo et direction : Manon Galy Orchestre de Chambre de Toulouse Violons 1 : Audrey Dupont, Aurélie Fauthous, Nicolas Kononovitch, Benjamin Borhani Violons 2 : Ana Sánchez, Charlotte Baillot, Arnaud Bonnet, Garance Vialatte Altos : Carlos Vizcaíno et Vincent Gervais Violoncelles : Nabi Cabestany et Anne Gaurier Contrebasse : Nohora Muñoz Harpe : Pauline Berretrot Clavecin : Julie Pumir
Liste des cinémas autour de Bio, mais également les événements cinéphiles, avant premières, projections, cinémas en plein air.
Liste complète des groupes et des chanteurs en concert prochainement autour de Bio, ainsi que des orchestres des Dj et des soirées.
Notre liste subjective des restaurants à faire à Bio et aux alentours. Partagez vos avis et notes sur les meilleurs restaurants.
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