20 Concerts et Soirées A Venir à Cordebugle
Liste complète des groupes et des chanteurs en concert prochainement autour de Cordebugle, ainsi que des orchestres des Dj et des soirées.
Plutôt Rock, Rap, Classique ou Techno ? La musique est la meilleure excuse pour passer un bon moment ! Notre page vous dévoile l'agenda de tous les concerts et tous les styles de musique autour de Cordebugle.
Liste complète des groupes et des chanteurs en concert prochainement autour de Cordebugle, ainsi que des orchestres des Dj et des soirées.
Musique classique, piano, flute, chant
Le futur appartient à ceux qui croient à la beauté de leurs rêves
L'orchestre cadet du Conservatoire vous propose, dans le cadre de la fête de la Musique, de découvrir son concert de fin d'année.
Amaury VASSILI, ce véritable performer aux capacités vocales exceptionnelles, qui poursuit sa tournée acoustique : UN PIANO ET UNE VOIX, durant laquelle il interprète un récital d'airs du répertoire lyrique, de variété noble italienne ainsi que les g[...]
Le 26 mai dans votre salle Mosaic !
Concert Mosaic -- DOCMÉ + SPINER / GW / MVG - SPINER / GW / MVG Spiner, rappeur depuis une quinzaine d'années, proposera les sons de son dernier projet « Dignité ». GW est un jeune rappeur caennais bercé par la hip-hop. Il se différencie par son approche singulière de ce style, très tourné vers le chant. MVG, influencé par Lefa, Niro, Youssoupha ou encore Kery James, est un rappeur qui écrit ses textes et compose ses musiques depuis plus de 6 ans. - DOCMÉ Docmé est un rappeur de la ville de Caen, qu'il représente sous le nom de « Caenpton ». Il s'inspire depuis l'enfance de groupes classiques indétrônables du rap français (Lunatic, La Mafia K1 fry , NTM, IAM) et du rap Us (Dr dre, le Wu tang, Nas ou 50 cent). Depuis 2011, il a développé une identité musicale forte, notamment grâce à son timbre de voix reconnaissable dès la première écoute. Il évolue dans un style alliant la brutalité à la mélodie, des paroles engagées et des punchlines coupantes. C'est un personnage imposant qui revendique la puissance comme le partage. Aujourd'hui, on pourrait le présenter comme un croisement entre NTM et Pop Smoke, ou encore de Médine et Gazo. Une chose est sûre, il ne laisse jamais son public indemne. TARIF : 7, 50EUR (4EUR tarif réduit) OUVERTURE DES PORTES 20H DÉBUT DU CONCERT 20H30
Concert Mosaic -- AALMA DILI + QUE DIABLE ! - AALMA DILI Toujours à faire les 400 coups avec des bleus sur les genoux, c'est comme ça qu'on retrouve ces 4 mousquetons après une belle décennie. Une décennie de concerts, de rencontres, de compositions et de reprises toujours bien arrangées. Une histoire qui s'écrit encore et toujours avec un 4ème album qui arrive : Fratoï ! L'estrade est montée, les santiags sont cirées, les chemises presque repassées, et les 22 cordes prêtes à résonner ; gardez l'oeil ouvert, il se pourrait bien que vous les voyez passer ! Affilié au groupe Bratsch, associé à des groupes comme Soviet Suprem, ou encore Shantel i Bucovina Club, Aälma dili se positionne en héritier, en passeurs de ces musiques traditionnelles qu'ils mêlent avec audace et finesse à des influences Western et parfois rock'n roll dans l'attitude. - QUE DIABLE ! Ce duo normand compose toutes ses chansons ! Les textes sont profonds, incisifs et poétiques à la fois. Les deux artistes cherchent à créer un univers original et puissant. Ils utilisent de nombreux effets sur le violon pour créer un lien fort entre la musique actuelle et cet instrument traditionnel. Lorsque la poésie d'un rappeur à la voix chaude se mêle à celle d'un violon envoûtant, il n'y a plus qu'un pas de l'asphalte au Balkans...
Le 7 juin dans votre salle Mosaic !
Albane Carrère et l'ensemble Contraste s'approprient les plus belles chansons de Barbara avec l'élégance des musiciens classiques. Une petite cantate, Göttingen, Septembre, Dis quand reviendras-tu ?, La solitude, L'aigle noir, Ma plus belle histoire d'amour, Mon enfance, Nantes, Le mal de vivre, Chapeau bas, Marienbad, Si la photo est bonne, Vienne, Les insomnies, Le valse de Franz... « Nous sommes en novembre 1963. Dans sa loge du théâtre des Capucines, Barbara griffonne sur un bout de papier les dernières paroles d'une chanson. Tremblante, toute de noir vêtue, la jeune femme de 33 ans entre en scène. Malgré l'émotion, la chanteuse s'élance et parvient au bout de ce texte qu'elle a mis quatre ans à écrire. Le public est bouleversé. Les dirigeants des maisons de disques sont conquis. La carrière de Barbara commence. La chanson s'appelle Nantes. Barbare chante les amours malheureuses, les rendez-vous manqués, les fantômes du passé. On la trouve étrange et mystérieuse, cette « longue dame brune », comme certains la décrivent, avec son allure de tragédienne. Pourtant, le succès est immense. Elle est devenue une icône. » Albane Carrère et l'Ensemble Contraste s'approprient les plus belles chansons de Barbara avec l'élégance des musiciens classiques, grâce à des arrangements originaux. Se mêlent à la voix, un accordéon, un piano, un alto et une contrebasse. Barbara - Ma plus belle histoire d'amour Albane Carrère - Chant Arnaud Thorette - Alto Rémy Poulakis - Accordéon Alix Mercks - Contrebasse Johan Farjot - Piano & arrangements
Lors de la première de ce spectacle, ils ont mis le feu au public de La Baule Jazz Festival. Ulf Sandstrom, chanteur et pianiste survolté, véritable « entertainer » à l'énergie et au charisme sans pareil, entouré d'une équipe de choc, rend hommage avec enthousiasme à l'un des pionniers du rock'n roll, créateur de quelques uns des premiers tubes de cette musique, l'inénarrable Jerry Lee Lewis : Great Balls of Fire, Whole Lotta Shakin' Goin' On, Breathless... Une plongée torride dans les années 50 ! Il y a aura aussi un couple de danseurs, vainqueur de multiples trophées.
Les oeuvres de Bach deviennent la source d'interprétations au sens inouï des croisements, d'improvisations savoureuses et de (re)créations évocatrices. Du classique, ils ont cultivé le panache et la rigueur. Des musiques du monde, ils ont nourri leur imaginaire. Du jazz ils ont développé l'envoûtement des rythmes et des palettes sonores ! Trois fois couronné aux Victoires du jazz, Vincent Peirani est celui qui a complètement renouvelé le langage de l'accordéon depuis maintenant plus de dix années. Il est l'artiste que tout le monde s'arrache, l'un de ceux dont la vision musicale cosmopolite, l'imaginaire hautement singulier, le sens inouï des croisements et des couleurs, apportent cette touche magique si rare. Quant au violoncelliste François Salque dont la très riche discographie a été récompensée par les plus hautes distinctions des critiques - Victoires de la musique, Diapason d'or de l'année, Chocs du Monde de la musique, Chocs de Classica, Prix de l'Académie Charles Cros, Palme d'Or de la BBC... Il transforme tout ce qu'il touche en or. Sa créativité, sa virtuosité époustouflante et son éclectisme l'ont conduit dans plus de 70 pays et en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique. BACH PROJECT Vincent Peirani - Accordéon François Salque - Violoncelle
Avec plus de 500 concerts à travers l'Europe depuis 2013, Help! est un des groupes les plus passionnants par sa fidélité à l'esprit des Beatles à ce jour. Les interprétations remarqués (et remarquables) des chansons des Beatles par Help! entraînent les spectateurs dans un show inoubliable qui fait revivre les plus grands tubes devenus des classiques comme Can't Buy Me Love, Yesterday, She Loves You, WantHold Your Hand, Here Comes The Sun, Hey Jude, et bien d'autres. Les costumes et la cultissime coupe de cheveux des « Fab Four » de Liverpool ne sont pas en reste et servent avec brio et énergie le soin apporté à la qualité sonore des interprétations en utilisant les mêmes instruments que les Beatles. HELP! A BEATLES TRIBUTE Ernie Mendillo est Paul McCartney Alen Kovse est John Lennon Ziga Stanonik est George Harrison Anze Semrov est Ringo Starr
Maniant l'humour autant que la finesse musicale, ce spectacle offre de nombreuses surprises et fantaisies. Partis d'une idée qui nous trottait dans la tête... Relier, recombiner et superposer des thèmes de la Renaissance très célèbres avec leurs équivalents modernes, nous appuyant en cela sur le fait que de très nombreuses chansons à succès de la variété XX sont écrites sur des harmonies issues de standards du XVI siècle. Passer d'une époque à l'autre, et mettre en parallèle des répertoires a priori très éloignés est une des marques de fabrique de l'ensemble Double Face. Les musiciens sont polyvalents : spécialisés sur les instruments anciens autant que modernes, et passant volontiers d'un instrument à l'autre ainsi qu'à la voix. Pour ce spectacle, le fait de travailler notamment sur des chansons « tubes » nous permet de proposer au public une participation active, leur offrant en outre le plaisir de chanter avec nous une chanson de Brel, de Trenet, des Beatles, mais aussi des airs célèbres de 400 ans plus anciens (Greensleeves...) accompagnés avec des instruments insolites. Maniant l'humour autant que la finesse musicale, ce spectacle offre de nombreuses surprises et fantaisies. L'improvisation est de mise, dans un répertoire qui est justement fait pour cela à l'origine ! Double Face présente Millefeuille en sol Marie Garnier - Cornet à bouquin et bugle Loïc Paulin - Chant et guitare Kevin Bourdat - Viole de gambe et colachon Matthieu Lenormand - Batterie et percussions
On connaît l'histoire tirée de la pièce de Beaumarchais, celle d'un comte passionné qui fait appel à un barbier et homme à tout faire pour l'aider à courtiser et épouser une femme vive d'esprit. Mais il leur faudra toute leur ruse - ainsi que quelques déguisements et pots-de-vin - pour que l'amour triomphe. La musique joyeuse et inventive de Rossini en fait un triomphe du rythme comique. Mais malheur à quiconque prendrait trop de libertés. Adelina Patti, la grande diva du 19ème siècle, chanta un jour à Rossini l'aria Una voce poco fa à Rossini, en y ajoutant de nombreux ornements. Le compositeur répondit : Très bien, ma chère, et qui a écrit le morceau que vous venez d'interpréter ? La troupe anglaise de Diva Opera revient avec ses jeunes stars lyriques et son pianiste de génie pour un « Barbier » qu'elle maîtrise avec maestria. Chanté en italien sous-titré. DIVA OPERA : LE BARBIER DE SEVILLE Figaro : Matthew Durkan - Rosina : Tereza Gevorgyan - Il Conte d'Almaviva : Michael Bell - Dr Bartolo : Matthew Hargreaves - Don Basilio : Timothy Dawkins - Berta : Stephanie Windsor-Lewis - Fiorello : Ambrose Connolly - Officer : David Stephenson - Ensemble : Richard Symons
Un concert qui célèbre la virtuosité, l'innovation et l'âme intemporelle du jazz. Le quartet assemblé par Darius Brubeck, l'un des trois fils du grand pianiste et compositeur de musiques de jazz américain Dave Brubeck, décédé en 2012, est constitué des mêmes instrumentistes que celui de son père avec le saxophoniste de grand talent Dave O'Higgins, le contrebassiste Matt Ridley, le batteur Wesley Gibbens et bien sûr Darius Brubeck au piano. Le répertoire du quatuor comprend des morceaux célèbres de Dave Brubeck comme Take five évidemment, et des oeuvres qu'il aimait interpréter sur scène.
Festival des Arts Numériques et Musiques Electroniques (3ème édition) Concerts électro Mapping Installations et expositions numériques Le Festival Magnetik c'est 5 lieux emblématiques de Bernay (la place Gustave Héon, le jardin de l'abbaye, la salle capitulaire, l'Abbatiale et la salle des mariages), des artistes émergents, des musiques électro, des parcours d'arts numériques interactifs. C'est également des valeurs fortes et inspirantes : #AUDACIEUX : Encourager l'expression artistique et la créativité sous toutes ses formes dans le domaine des arts numériques et des musiques électro. #INTERACTIF : Favoriser l'interactivité entre les arts numériques et les spectateurs. Vous permettre de devenir acteurs de votre expérience artistique et de participer à la création en temps réel. #ONIRIQUE : Une expérience immersive totale, pour se perdre dans un univers artistique en constante évolution, au travers d'installations interactives, de performances visuelles ou de lives électros envoûtants. #HYBRIDE : Magnetik associe rythmes électrisant, immersions visuelles et découvertes d'univers sensoriels... Sublimation de notre patrimoine avec une Abbatiale mise en lumière. #POPULAIRE ET INCLUSIF : Ouvert à tous et gratuit. Magnetik s'engage à rendre les arts numériques accessibles au plus grand nombre, en utilisant des technologies et des formats qui permettent une expérience inclusive pour tous. Avec la participation de Molécule, Léo Vauclin, Violet Indigo, Museau, Modgeist, Que Diable !, Ranki_B3at et Mr Smiff, Guillaume Marmin, Bandit Visions, Tanguy Clerc, Patrick Lesieur, Collectif Spot, Micro Folie Mobile Pendant toute la durée du festival, déambulez au travers d'un parcours onirique : émerveillez-vous devant le mapping monumental sur la façade de l'abbatiale, rêvez devant l'installation immersive dans l'abbatiale, vivez une expérience interactive dans la salle capitulaire, laissez-vous surprendre devant les cabines de curiosités, admirez un lotus géant dans le jardin de l'abbaye et découvrez un musée numérique mobile.
Concert évènement en extérieur pouvant accueillir jusqu'à 2500 personnes : 20h-21h : Modgeist / Paris. Live électronica Musicien et compositeur, Mikaël Charry plonge dans la musique électronique en 2001. C'est l'attrait irrésistible des synthés modulaires qui finit par capturer son imagination. Sous le nom de Modgeist, il entreprend un voyage solo, explorant les possibilités infinies d'un système modulaire Eurorack créé sur-mesure. Ses performances live, oscillant entre techno progressive et électro downtempo, offrent un retour aux sources teinté de mysticisme et de symboles cryptiques. 21h30-22h30 : Violet Indigo / Rouen. Live électro hip hop Habituée des mixs tonitruants, surprenante par ses mélanges de styles, Violet Indigo c'est l'hybridation musicale, la légèreté et la désinvolture. Inspirée de Hip Hop et de RnB, elle n'hésite pas à prendre les sentiers de la Bass et de la Club Music, pour donner une nouvelle lecture de vos tubes pop favoris. ? https://marsatac. Agency/artistes/violet-indigo/ 23h-0h15 : Molécule / Live électro immersif spatialisé. Après son concert immersif à L'Olympia, le 7 février dernier, l'artiste investit Bernay. Véritable aventurier des territoires extraordinaires dont il tire une matière sonore et visuelle hors du commun. Molécule est de retour avec un nouvel album profondément passionné qui réunit méticuleusement son amour pour la House, la musique jamaïcaine et le studio. Un alliage aussi efficace qu'inédit. L'artiste nous convit à une expérience collective et sensorielle. ? Instagram : https://www. Instagram. Com/molecule_music/ ? https://allofloride. Com/our-talents/molecule/
19h-20h : Léo Vauclin / Evreux. Live électro pop . Léo Vauclin explore les terrains vagues de la chanson française. Il s'adonne à une électro-pop nostalgique, naviguant d'Étienne Daho à Dombrance, tout en affirmant un univers propre, des arrangements soignés aux loops magnétiques et dansants. 20h30-21h30 : Museau / Rouen. Live électro synthétic . Avec Museau, projet d'exploration sonore d'une plasticienne rouennaise, elle expérimente, renifle et fouine pour proposer un son mêlant de multiples horizons musicaux où s'entrechoquent des inspirations variées entre caresses et aboiements. De cet univers singulier à l'accent animal, elle tire un premier album en mars 2023 : Royal Câlin. 22h-0h : lancement du mapping sur l'Abbatiale, visible les 3 soirs dès la nuit tombée.
Que diable / Bernay - Nanterre. Concert duo Que Diable est un duo formé par un chanteur hip-hop, Florent Allame et un violoniste au style traditionnel des Balkans, Clément Quemener. Leurs chansons sont des compositions et les mélodies s'inspirent ou sont tirées du répertoire traditionnel roumain.
L'association propose de donner 3 concerts. L'orchestre intergénérationnel du CRD de Lisieux, représenté par des musiciens amateurs et professionnels, proposera un répertoire musical en lien avec la thématique (musique de films, chants, ...). Avec ces concerts, nous souhaitons transmettre des valeurs de paix, liberté, réconciliation et de devoir de mémoire. Nous souhaitons rendre hommage à nos libérateurs et en impliquant la jeune génération leur permettre de comprendre pour ne pas reproduire les horreurs du passé.
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La vie nocturne de Cordebugle décolle dans les boîtes de nuit animées. Explorez les endroits où danser et vous amuser jusqu'à l'aube, et la liste des soirées.
Une variété de spectacles, one men et woman show, performance artistique, magie et humour à venir à Cordebugle et dans les environs.
Liste et dates des différents festivals autour de Cordebugle. Musique, Arts, Théâtre, découvrez l'agenda complet des festivals à venir.
La liste des spectacles actuellement proposés à Cordebugle. Cirque, Show, Théâtre, Musique, il y en a pour tous les goûts et tous les âges.
Programmation des différents théâtres et des salles de spectacles autour de Cordebugle. Liste des pièces à l'affiche, prix des places et horaires.
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