23 Concerts et Soirées A Venir à Barbonville
Liste complète des groupes et des chanteurs en concert prochainement autour de Barbonville, ainsi que des orchestres des Dj et des soirées.
Plutôt Rock, Rap, Classique ou Techno ? La musique est la meilleure excuse pour passer un bon moment ! Notre page vous dévoile l'agenda de tous les concerts et tous les styles de musique autour de Barbonville.
Liste complète des groupes et des chanteurs en concert prochainement autour de Barbonville, ainsi que des orchestres des Dj et des soirées.
L'évènement incontournable de l'été aux étangs de la Saussaie. Une ginguette, du Soleil et une ambiance festive. Informations au 03 83 72 51 52 ou par mail à comitedesfetesdebayon@gmail. Com
Depuis 1998, le Festival de musique sacrée et baroque de Froville a acquis un rayonnement international ainsi que la reconnaissance du public et de la presse spécialisée, séduits par les lieux et l'excellence de la programmation. Tant d'artistes ont fait rayonner de leur talent ce lieu chargé d'histoire. C'est dans cette église romane que résonnent encore les émotions musicales transmises par les musiciens les plus prestigieux de la musique baroque...
Londres 1651 : la troisième année de la guerre civile. Les opéras et les théâtres sont fermés, mais la vie nocturne est animée : les gens profitent de quelques heures d'évasion grâce à des danses insouciantes, des chansons joyeuses et de bonnes boissons, vivant au jour le jour. Il y a tant de vie dans les airs traditionnels, les divisions virtuoses et les chansons populaires qui étaient connues grâce aux théâtres ! PRISMA nous emmène en voyage dans les bars et les pubs de Londres et explore la musique de danse britannique du XVIIe siècle. Ce programme comprend des mélodies tirées du célèbre recueil The English Dancing Master , ainsi que de la musique de The Division Violin , des airs folkloriques écossais et irlandais, et même quelques succès plus tardifs comme Danny Boy - le tout servi dans le style spontané et vivant de PRISMA !
Le Stabat Mater de Pergolese. C'est un grand classique mais servi pour cette édition par des artistes exceptionnels. Il marque la rencontre de l'étoile montante du chant français, Lauranne Oliva, gagnante cette année des concours Voix nouvelles et Paris opera competition, et d'un des contre ténors les plus emblématiques de sa génération, Christophe Dumaux. Soutenu par l'excellent Thibaut Noally et ses Accents, nul doute que cette soirée exclusive à Froville sera une des soirées 2024 à ne manquer sous aucun prétexte.
Dans Contra-Tenor, Michael Spyres explore les différents aspects, tout comme les extrêmes de la voix de ténor telle qu'on le rencontrait dans le répertoire baroque du 18ème siècle, pouvant pour certains couvrir plus de 3 octaves ! Durant l'ère baroque, il existait de nombreuses catégorisations et de nombreux sous-genres vocaux pour définir la voix masculine, tels que ténor-basse, bartitenore, contre-ténor, haute-contre, spieltenor, ténor et taille. Michael Spyres, accompagné par le formidable Pomo d'Oro dirigé par Francesco Corti, souhaite rendre hommage à ces grands précurseurs qui façonnèrent ce qui deviendra le ténor tel qu'on le connait de nos jours, au travers de Haendel, Vivaldi, Porpora , Lully , Rameau , Vinci, Galuppi, Gluck, Hasse, Piccinni ou le jeune Mozart. Un tour de force signé Michael Spyres ! Eligible Pack Fête de la Musique.
Curieux parcours que celui d'Elisabeth Duparc, née en France, formée en Italie et ayant trouvé la gloire à Londres. « La Francesina » a été une des dernières muses de Hændel alors qu'il abandonnait les fastes de l'opéra italien pour l'élévation spirituelle de l'oratorio. Il compose pour elle des rôles majeurs et principalement des airs « de rossignol ». La plupart de ses contemporains louaient le timbre et l'agilité de sa warbling voice (voix de fauvette). Dans ce programme allant de l'opéra à l'oratorio, la soprano belge Sophie Junker rend hommage à « La Francesina » et explore la collaboration qui la lia à Hændel pendant une décennie. Elle sera la Nuova Francesina qui répondra à la Duparc avec la même énergie dans son fastueux répertoire.
Le 17ème siècle en Italie représente l'âge d'or de la voix de ténor. Incarnation de la musique sous les traits d'Orphée ou d'Apollon, le ténor incarne toutes les facettes de l'expression divine et humaine, du naïf berger au dieu puissant, en passant par le guerrier valeureux et l'amoureux transi, à l'époque où le musicien écrivait, composait, jouait et chantait lui-même ses oeuvres. Le programme présente ainsi des duos de ténors de compositeurs plus ou moins connus du Seicento, perles rares issues d'opéras ou de recueils de chansons et madrigaux. Les voix d'Emiliano Gonzalez Toro et de Zachary Wilder se fondent dans une gémellité idéale.
Les dix-neuf Pièces de clavecin en concert de Jean-Philippe Rameau se présentent en six suites ou concerts que soutient une unité tonale. Si le terme de «concert» renvoie, dans son acceptation du XVIIIe siècle, à une musique de chambre, cinq de ces pièces sont transcrites et peuvent être exécutées par le clavecin seul. Chacun des trois instruments se voit attribuer une véritable place de concertant. En témoigne le choix d'une mise en partition-rassemblement de toutes les voix sur une unique partition. Rameau s'en explique ainsi dans sa préface: «J'ai cru les devoir donner en partition, parce qu'il faut non seulement que les trois instruments se confondent entre eux, mais encore que les concertants s'entendent les uns les autres.»
La sonate en trio est l'une des formes les plus populaires de l'époque baroque. Elle est généralement composée de trois parties : deux instruments de dessus dans des rôles solistes (violons, flûtes, hautbois) accompagnés par une partie de basse continue qui est communément jouée par le clavecin et un instrument mélodique (viole, violoncelle, basson...), soit quatre interprètes sur scène. Cependant, quelques compositeurs de l'époque ont exploré d'autre façons de présenter la musique écrite en trio, notamment des français moins connus tels que Joseph Bodin de Boismortier, Jean-Fery Rebel ou François Francoeur.
Thomas Enhco et Vassilena Serafimova jouent comme des enfants. Leur Bach Mirror fait miroiter la musique de Bach comme on joue à sauter dans les flaques : pour le plaisir de regarder, dans les reflets, les nuages et le ciel qui changent. Ils jouent comme des enfants virtuoses bien sûr, savants donnant presque l'illusion de l'insouciance, mais quoique rigoureux, libres, quoique mettant parfois les larmes aux yeux, joyeux. Au beau milieu de ces réflections ludiques, « Jesu, Joy of Man's desiring » est interprété tel qu'en lui-même : dans ces éclats contemporains d'une musique ancienne, la joie, pour sûr, demeure. Cet hommage à Bach virtuose, sensible, puissant et d'une pure sincérité a remporté de nombreux prix et a été joué sur les plus grandes scènes d'Europe. Eligible Pack Fête de la Musique.
La première partie de ce programme présente des pièces de Jacques Duphly, compositeur assez peu connu et quelques-uns de ses contemporains, tous dignes héritiers de l'école française des grands maîtres Couperin et Rameau, alternant des danses, des portraits et des pièces de caractère. Né à Rouen, en 1715, année de la mort de Louis XIV, Jacques Duphly officie en tant qu'organiste à la Cathédrale d'Evreux, puis à Saint-Eloi et Notre Dame de la Ronde à Rouen. Il s'installe ensuite à Paris, pour ne plus en repartir (il meurt en juillet 1789, au lendemain de la prise de la Bastille) et ne se consacre qu'au clavecin, entre les cours qu'il donne et la composition de ses 4 Livres parus entre 1744 et 1768. La deuxième partie de ce concert est consacré au maître napolitain Domenico Scarlatti. Eligible Pack Fête de la Musique.
A vingt-deux ans, le jeune Haendel a des envies de gloire et débarque à Rome après des étapes à Hambourg et Florence. Là, qu'importe que les opéras soient interdits par décision papale, le compositeur fera rentrer tout son théâtre dans l'oratorio, genre particulièrement prisé par la noblesse et les grands cardinaux de la Ville éternelle. Ce sera Il Trionfo del Tempo, puis très vite cette Resurrezione, où Haendel se fait plus italien que les Italiens et surpasse ses modèles Stradella ou Scarlatti, grâce à un orchestre chatoyant et une inspiration mélodique de chaque instant. Une Résurrection ? Plutôt l'Ascension conquérante d'un maître déjà sûr de son métier !
Ce programme emmène l'auditeur dans un voyage dans le temps, dans l'Italie du XVIe et du début du XVIIe siècle, en suivant le genre vocal séculaire du madrigal. Le madrigal italien était artistiquement l'un des genres musicaux les plus importants de la Renaissance, dans lequel les compositeurs pouvaient librement expérimenter de nouveaux moyens musicaux pour exprimer le texte, des moyens qui n'auraient pas été appropriés ou même autorisés dans les motets ou les messes. Les amoureux de Monteverdi ne pourront passer à côté de cette soirée de madrigaux donnée par les Profeti della Quinta. Ces musiciens de Bâle, parmi les meilleurs spécialistes du genre, nous feront voyager au XVIIe siècle à la cour de Mantoue. Eligible Pack Fête de la Musique.
Le ténor Jean-François Novelli s'empare des oeuvres moins connues et plus « osées » de Jean de La Fontaine sur la musique du compositeur Antoine Sahler. Des contes que l'on écoute l'oreille collée au trou de la serrure et où la haute tenue littéraire du XVIIe siècle éclate dans toute sa splendeur au service d'un propos on-ne-peut-plus léger ! Un récital décalé et un peu fou entre théâtre et chansons, où les histoires de nonnes affriolantes et de pâtés d'anguilles prennent vie sous l'oeil malicieux de la facétieuse Juliette.
Cette création portée par la Cie Triadique, autour d'un répertoire pour accordéon et quatuor à cordes, est bien plus qu'une simple illustration musicale. La partition écrite par Fabrice Bez tient de la conversion subjective d'une forme artistique à une autre, d'un transfert personnel de ce « grandissime éclair » (René Char) qu'a été la lecture de ce récit (l'ouvrage La Scierie), vers une composition et une interprétation musicale.
La rencontre inédite de cinq musiciennes, Aïda Nosrat, Sogol Mirzaei, Christine Zayed, Marie-Suzanne de Loye et Saghar Khadem, a donné naissance à un corpus de chansons iraniennes réarrangées, symbole de l'héritage de leurs trajectoires personnelles et riches de diversité : musique traditionnelle iranienne, arabe, flamenco, jazz et baroque. Le tar, le qanun, la voix, la viole de gambe et les percussions sont ici réunis pour faire résonner la poésie persane du XIXème siècle mais aussi des compositions inédites.
Ce projet unique illustre la rencontre de ces deux musiciens exceptionnels en soulignant leurs origines respectives, la musique traditionnelle pour Piazzolla, Carlos Gardel mais aussi Alberto Ginastera, ou les influences de Gabriel Fauré et sa soeur Lili pour Nadia Boulanger. La conversation en miroir qui se crée entre les morceaux modernes « classiques » et les arrangements de thèmes de Piazzolla de cette époque parisienne sont à l'image de la rencontre du bandonéon avec les violes : surprenante, magique, inouïe.
Une incursion nocturne dans les espaces du musée et les espaces restaurés. Visites guidées, spectacles courts et performances diverses : une façon insolite de vivre les salles du château de Lunéville... Au programme : MOBIL (Cie Demeure Drue), TURN AROUND BOY (Cie le Grand Jeté), L'ILLUSTRE THEÂTRE DES FRERES SABBATTINI (Cie Histoires d'Eux), concerts itinérants du DUO VILL' D'AMES (violons), VISITES GUIDÉES nocturnes, restitution de l'opération « LA CLASSE, L'OEUVRE », etc. Entrée Libre.
Une immersion visuelle et sonore dans l'escalier d'honneur nord, récemment restauré. Un parcours immersif et onirique convoquant les techniques du mapping, en intérieur. (Durée prévisionnelle : 20 minutes - Informations détaillées à venir). SUR RÉSERVATION (COMPRIS DANS LE BILLET D'ENTREE OU 2EUR/3EUR POUR UNE VISITE SEULE)
C'est le seul en scène de Soeur Marie-Thérèse. Ni plus ni moins. Et pour l'occasion, on apprend avec elle que le Pape a inexplicablement déclaré sa béatification imminente. L'occasion pour nous de la découvrir en chair et en os, teigneuse et truculente, en 3D, voire 4. Elle déploie toute sa verve et donne son avis, tranché mais lucide, sur notre monde d'en bas et les cieux d'au-dessus. Elle parle, elle chante, elle fume, elle boit, elle danse et quand ça ne suffit pas, elle cogne. Elle est vivante, drôle, vibrante, émouvante... Palpable ! (mais à vos risques et périls). À partir de 16 ans
Chaque samedi, du 20 juillet au 10 août 2024, une offre de buvette et de petite restauration (food-trucks) sera proposée au pied de la terrasse des appartements ducaux. Chaque samedi à 19h, un concert tout public, sera proposé dans cet espace offrant une magnifique vue sur le parc. En semaine, tables, parasols et chaises permettront d'offrir un espace de pique-nique agréable pour le public estival. Entrée Libre
HEY MAN I feel happy... Enfin ! Parce qu'Adeline Toniutti est enfin heureuse. Dans ce spectacle musical Adeline raconte entre rires et larmes les épreuves de sa vie et son parcours hors du commun. Véritable révélation de la Star Academy en tant que p[...]
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Une variété de spectacles, one men et woman show, performance artistique, magie et humour à venir à Barbonville et dans les environs.
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